，是大导演克里斯托弗·诺兰继《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》后再次带来的惊喜，本片将带观众游走于梦境与现实 之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。在影片未上映之前，媒体就在大肆报道，宣称这是一部 无人敢问津的复杂晦涩的大片，要有一定智慧的人才可以看懂，这无疑给观众打了一针强效剂，驱使每一个观众怀 着好奇心去观看，在这种层面上，我们可以说媒体实际上是一种对观众极不负责任的挑逗。当然，最终达到了宣传 的功效，他们的目的也就实现了。
克里斯托弗·诺兰在2000年以长篇处女作《记忆碎片》获得奥斯卡最佳原创剧本提名，随后诺兰凭借《蝙 蝠侠：侠影之谜》奠定了他新锐导演的地位。而《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》又为他赢得了好莱坞大导演的名声， 几乎在全世界掀起了一股“蝙蝠”狂潮。从《追随》到《记忆碎片》再到《致命魔术》、《黑暗骑士》，诺兰的风 格一直贯穿始终。首先，诺兰在电影中采用打乱时空的非线性叙事。其次，诺兰的作品剧情隐含了巨大信息量。这 与一般作品相比，是其突出的特征。在《盗墓空间》之前，诺兰的三部作品《蝙蝠侠诞生》、《致命魔术》、《黑 暗骑士》，剧情信息量一部比一部大。诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法 、黑暗阴郁的影像风格等等，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。《盗梦空间》的成功在于融合了一切 令人兴奋的元素：比如，精巧的布局、充满想象力的情节、惊人的视觉效果以及一流的演员阵容。大手笔地讲述了 大脑中的意识结构，由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。游走在真实生活与清晰梦境间，影片用考究的图像与强力的 音乐发出质问，给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。
作为一个观赏的影片的普通观众来说，理解这部影片并不难，但要深入去分析这部影片所传达给我们的文化意 蕴，却复杂得多。本片中关于梦境的设定，首先，诺兰借用了弗洛伊德有关梦的理论；其次，诺兰在《盗梦空间》 中对十九世纪两位伟大艺术家的思想进行了创造性的运用。给我们带来了一次充满刺激的视觉艺术。
来源之一：弗洛伊德——梦的理论
《盗梦空间》最精彩的部分在于梦境的设定。《盗梦空间》事实上可以算为一部心理学科幻电影，影片中使用了大 量的心理学概念，意识、潜意识、防御机制、梦的记忆等等，这些都可以在弗洛伊德的理论中找到权威的解释。弗 洛伊德提出“潜意识”、“自我”、“本我”、“超我”、“性冲动”等概念，诺兰借助了弗洛伊德有关梦的理论 构建了《盗梦空间》这部作品。
《盗梦空间》主要讲述了多姆·柯布与同事阿瑟和纳什在一次针对日本能源大亨齐藤的盗梦行动中失败，反被 齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司，让科布潜入梦境中对其唯一继承 人罗伯特·费希尔的深层潜意识中植入放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，为了与家人团聚，柯布偷 偷求助于父亲迈尔斯，吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮、梦境演员（伪造师）艾姆斯和药剂师约瑟夫加入行动 。这是故事情节发展的前奏。随后，诺兰在影片中精心策划出了一层一层递进的梦境场景，成了剧中人物活动的主 要场所。一场生死较量的梦境之争由此展开。
弗洛伊德的理论指出，人的人格结构由本我、自我、超我三部分组成。在弗洛伊德《梦的解析》里解释得很清 楚。本我即原我，是指原始的自己，包括生存所需的基本欲望、冲动和生命力。自我，则是指“自己”，是自己可 以意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻求“本我”冲动而得到满足，而同时保护整个机 体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。超我，则是人格结构中最理想的部分。在弗洛伊德看来，梦 是自我和本我交战的地方，因此我们在梦中可以看到冲突的愿望。在《盗梦空间》中，主人公柯布为了对费希尔植 入意念，在梦中不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔的处处破坏。妻子梅尔实际上是科 布潜意识幻化的影像，科布对妻子梅尔的死怀有负罪感。在道德和良心的谴责下，科布放任自己潜意识中的梅尔来 破坏行动。弗洛伊德提出在人的意识之下还存在潜意识。人的意识主要负责理性，而潜意识则是负责情绪和欲念， 代表的是人的本能。科布与妻子梅尔在梦境中的冲突和交战，实际上可以看成是他自我与本我的冲突 与交战。
同时，弗洛伊德还指出意识在某种层面上是有防御机制的。防御机制主要的功能是不让自己心里的某些秘密轻 易外露。当潜意识中的某些欲念与社会规范和社会道德要求不符时，人就有强烈的意愿将这些欲念隐藏起来。在《 盗梦空间》中，当科布一群人在梦境中对费希尔植入观念时，费希尔本能地产生反抗，进行自我保护意识。由此科 布这群“盗梦者”遭遇到费希尔潜意识中幻化的防卫者的袭击。这是费希尔的潜意识防御机制的形象化展示。诺兰 利用潜意识的防御机制理论，由此在影片中设置了精彩刺激的枪战打斗场面。
在《盗梦空间》中，推动故事情节最关键的一点就是“梦中观念的植入”。片名“Inception”一词 ，在片中指的是通过梦境中观念的植入，改变他人原本根深蒂固的思想。《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定 是有一定的合理性的。人对梦的记忆表现在醒来时只记得第一个梦。因此，为了能够成功植入观念，诺兰创造性的 安排出了第二道梦境，甚至第三道梦境。在影片中观念的植入的困难是通过一个借由多重梦境组成的连环局来完成 的。在第一层梦境中，科布一群人设计一场让费希尔以为父亲还另有遗嘱的梦境。其次又通过第二层梦境里的简单 引导，让费希尔怀疑教父彼得·布朗宁精心策划的阴谋，让费希尔相信父亲是想让自己解散公司。最后通过第三层 梦境中设置的在保险柜里放进费希尔小时候的纸风车这个环节，使费希尔完全相信所谓的事实即父亲一直希望他自 立门户的事实。在这个连环局里，在每一层梦境中科布等人通过几次简单的引导和蒙骗让费希尔产生某些怀疑，然 后又通过费希尔的自我强化把这些怀疑转变成真实。费希尔顺其自然的就转变观念了。“梦中观念植入”这一行动 宣告成功。事实上，《盗梦空间》的梦境设计形成了梦的套层，一层套一层。诺兰在这里跳出了弗洛伊德的理论， 创造性地想象和运用了梦的理论。当然，如果我们要严格的来审视影片中梦的套层的设计是否与现实符合，答案肯 定是否定的。在现实生活中，一个人做梦最多只能进入第二层，也就是在梦中发现自己还在做梦，而这种情况的发 生的概率很低。即便我们对他产生这样那样的质疑，但最终我们都接受了它，我们在影片中体验了一次在现实中无 法体验的刺激。导演的高明之处在于他很清晰地给我们展示出了情节的合理性、逻辑性和连贯性，从而实现了影片 的主要目的。
来源之二：萨尔瓦多·达利的艺术理论
用弗洛伊德的理论还无法完全解释《盗梦空间》的关于梦境设计的丰富内涵。诺兰还吸取了一位西班牙超现实主义 艺术大师萨尔瓦多·达利的思想。达利与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。享有“当 代艺术魔法大师”的盛誉。达利的盛誉主要归功于他富有奇想的特殊才能。他的创作以探索潜意识的意象著称。达 利对弗洛伊德理论中的潜意识意象作了深入的分析，创造性的运用到他的创作中，同时努力证明人的潜意识是超乎 理性之上的“更为重大的现实”。我们在《盗梦空间》中，可以发现一个事实：片中的每一个人进入梦境中都保持 着超乎寻常的理性状态。主人公科布在梦境中很理性的分析形势发生，很理智地指挥其他人如何行动。其他人也都 很明确自己处于梦境中，没有出现意识模糊，意识混淆等情况，他们执行的所有行动都是处在超常态理性之下。诺 兰借助达利关于人的潜意识中的理性观这一理论主要目的是为了影片中剧情完整且合理展开找到了理 论支撑。
诺兰不满足于借助达利的这种关于潜意识存在的理性观。在《盗梦空间》中还存在一个关于梦境的真实性和梦 的时间流的问题。关于这个问题，诺兰创造性的运用了达利的理论。在达利所描绘的梦境中，他惯用不合逻辑地并 列事物的方法，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，再加以扭曲和变形，最后再对这些潜意识中的意象 进行精细的描绘，从而达到逼真的效果。比如最有名的《记忆的永恒》。图画中给我们呈现的一个个柔软的钟表， 有的挂在枝头，有的贴在石墙上。在这幅画里，达利承认自己表现了一种弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自 己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映 。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现 实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。而在《盗梦空间》中所给我们呈现的大都是在现实生活中无法看到且不 存在的离奇的景象。而这些景象却又是如此的逼真和真实。
关于梦的时间观，有理论表示，人体在做梦的过程中，大脑的运转是很快的，在生理时间上可能只有几分钟至 十几分钟。但对于做梦的个体来说，在这个过程之中会经历很多感受，所以心理时间感觉较为漫长，好像经历了几 个小时。弗洛伊德在《梦的解析》中甚至提到过一个极端的例子：一个人睡觉时一根棍子掉落砸在他脖子上，在砸 上的一瞬间他居然做了一个自己参加法国大革命最后被送上断头台的曲折的长梦而后醒来。1942年发表的《达 利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。” 达利认为“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化合时空的不可分割性。”达利体验人们观察时间 的速度，它不仅仅是用于科学精确度上，而是取决于人们观察它时的感受。当做一件愉快的工作时，时间似乎在飞 ，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。在《盗梦空间》中设计了四层梦境，层与层之间的时间以12倍或以 上的倍数延缓，比如，剧中的台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上，时间 延缓的倍数就会增加，就会超出十二倍，也就是说会更慢，由此现实的几个小时在第四层梦境里将是十几年。诺兰 对梦境时间的运用在某种程度上达到了科学精确度，可以说，这是诺兰对达利所提出的时间的流动性的一种直观的 科学的计算。
来源之三：摩里茨·科奈里斯·埃舍尔的“不可能的图形”
诺兰在《盗梦空间》里安排了造梦师、药剂师、和伪造师的角色，使他们在梦境中各自尽其职。如药剂师尤瑟夫调 配出具有超强稳定的镇静剂，帮助“盗梦者”稳定睡眠；伪造师艾姆斯在梦境里模仿任何人的造型，以此顺利完成 骗局。而最为精彩的是影片中展现的一幕一幕充满着离奇的充斥我们眼球的建筑物，这是出自设计梦境的造梦师的 杰作。我们也许会惊叹导演诺兰如此神奇和超常的想象力，但这并不是诺兰的创造，而是来自一位荷兰艺术家摩里 茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972）。 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画，他迷恋于充满悖论和“不可能”存在的图 形。在他创作中经常直接用平面几何和隐射几何结构，因此他的作品深刻反映了非欧几里德几何学的精髓。在20 世纪，埃舍尔是一位“怪才”，他的作品无法被众人所理解，只有懂数学或真正的艺术家才会懂得他的作品的真谛 。他的许多作品都源于悖论、幻觉或双重意义，让人感受到了一种不可能存在的幻想的异次元空间。在上世纪30 年代，埃舍尔画在几何图形中赋予了生命的色彩，利用人的视觉错误，在规整三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟 和其他的爬行动物互为背景，在二维和三维空间互相变换。诸如他的《凸与凹》、《上合下》、《观景楼》、《瀑 布》等作品。在埃舍尔的作品中，一个单一的主题可以出现在现实的不同层次上。比如作品《画手》，一个层次上 可以被清楚地看作是在表现幻想或想象，另一个层次则会被认为是表现现实。不知道是哪一只手在作画，给人一种 强烈的悖论感。
在《盗梦空间》中，诺兰采用埃舍尔的理论对梦境设计了一个隐藏边界的方法，那就是使用不可能图形。不可 能图形多是一些真实三维空间中不可能存在的空间结构。比如片中展示过的一种不可能图形：循环楼梯。在影片中 ，科布的助手阿瑟向艾里阿德妮演示了一个无限的楼梯。走了4段，一直感觉向上，实际上走了一个死圈，仔细看 片中那个楼梯，会发现单独看任何一段，楼梯都是往上走的，但顺着它看一圈，就发现它又完成了自下而上又自上 而下的循环，整体与局部的线索是矛盾的。这个循环楼梯实际上就是画家埃舍尔的作品《上升与下降》。无论是埃 舍尔画中的瀑布还是台阶，都是一级一级的，埃舍尔将首尾两级连接起来，实现了层次的混淆，给人一种无限循环 之感。
诺兰在《盗墓空间》创造性的运用埃舍尔不可能图形来建造梦境中的建筑物，一是用不可能建筑来隐藏梦的边 界。在梦境中，人们的意识模糊，难以对图形的线索进行正常的逻辑判断，因此就不会发现线索的矛盾，因此不可 能图形在梦境中也就“可能”了。在边界大量使用不可能图形，就可以让游走到边界的被盗梦者绕回到规定的范围 内来，而不会“走出去”。 再比如，影片中，艾里阿德妮在面试的时候，科布让她画迷宫以测其智商，她画的第3个迷宫困住了科布，这个迷 宫是圆圈套来套去，也类似于一条著名的环形蛇迷宫。其次影片中出现的这些不可能建筑，实际上是诺兰带给观众 视觉上的刺激，同时也隐射地指出了梦中悖论的存在。
总结：在《盗梦空间》中除了对弗洛伊德关于梦的的理论、达利和埃舍尔的艺术思想的借用外，我们在《盗梦 空间》中也能看到好莱坞大片中的元素，诸如枪战、打斗、轰炸等镜头。同时《盗梦空间》中“回家”和“爱”的 主题也是好莱坞大片持续的母题。即便如此，诺兰虽然仅在《盗梦空间》中综合了以往的伟大的思想家和艺术家的 思想理论，而没有什么伟大的创造和突破。但是诺兰还是创造性的带给了我们一场具有震慑力的视觉盛宴。至少在 电影拍摄的技术上和技巧上也应该给予诺兰大导演的这一顶光环。
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