家驹

　　论什么时候提起Beyond，你都会很天然地换一个相对照较尊敬、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的 KTV，他的歌曲都是一群人很快取得认同的方法――――你几乎能够释怀，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大 多数的人都可以与你齐声高歌。 　　无论从前多久长的时间，这个名字引起的种种叹气与思考都不会被埋没,shoes tods。 　　是的，Beyond这个名字已经成为香港这个城市的一种标签。或者再说得更正确一点，我们尊重、认同与 铭刻的，是有黄家驹的Beyond。 音乐：是让步还是勇气？ 　　―――摇滚也可以这样唱！ 说到Beyond的音乐，很难逃开这样一些几乎已经成为定论的描写：从《再见理想》、《永远期待》开始尝试 摇滚的几个理想主义青年，在自费出版唱片和小型上演不被器重以后，保持不懈的同时转变音乐走向，开始唱一些 更容易被市场接收的歌曲，配合4张阳光灿烂的笑容。《大地》、《真的爱你》打出著名度当前，他们歌曲的题材 倒是越来越丰盛，音乐自身却坚持绝对的纯朴，实验性的东西一直做得很谨严。黄家驹最后的作品《乐与怒》又开 始多了一些比较激越的编曲方式，开始解脱比较传统流行的步调，但是一片专业人士的叫好声中，真正传播成为一 种景象的，还是连续以往风格的歌曲《海阔天空》。 　　于是，许多人叹息：在极度贸易的市场，音乐人不能做自己想要做的货色。他们说，音乐人只有用商业化的东 西翻开市场，才有机遇做一些自己真正想做的音乐。 　　每每听到这种评论，反而更加涌起对黄家驹的敬意。 　　你是否相信，一个音乐人可以写着不属于自己理想范畴以内、但是内心清楚注定会被市场欢送的歌曲，博得商 业的青眼以及歌迷的用户？反正我不信。我只深信，在黄家驹的率领下，Beyond抹去了以往作品中青涩以及 灰色的一面，用比较流利的旋律和比较简单的转折，赢得了最普遍的支撑，和共鸣――――最少在传唱率上，Be ˉyond胜了达明一派不止一筹。这不是妥协，是音乐摸索的成功。 　　每次在KTV重看大汗淋漓的演唱会现场，每次被那些很商业化但就是很感动内心的旋律激动，老是信服黄家 驹的勇气―――他找到了一种可能充足抒发--、引起共识的方式，摇滚也可以用这样单纯的音符唱的。 　　社*会影响：是争夺眼球还是本着良心？ 　　―――拓展歌曲题材的造诣 　　《光辉岁月》、《Amani》、《长城》、《农夫》、《大地》……这些歌名在当年起的作用相对不仅仅是 透着新鲜，而是震撼！ 　　太多的人习惯了流行曲就是情天恨海，顶多增加一些励志题材，或者空洞的人生情理作味精。上世纪八十年代 中期的乐队**不仅仅带来新颖的音乐冲击耳朵，更深远的影响，是乐队被默认可以波及比拟少主流歌手踏足的题 材。 　　在乐队大潮中，是黄家驹首先对媒体公然说：“这一次不是60年代乐队潮流的复苏，是**。”在和词人刘 卓辉比较有效的沟通与协作时代，他带领下的Beyond乐队多少乎尝试了从政治到种族、从非洲局面到历史遗 留问题、从弱势人群到都市顽症……种种很可能吃力不谄谀的题材，几乎成了他们的标记，也终于赢得商业与口碑 两个层面的成功。 　　多年以后再看这些歌曲，好像已经可以得出比较清楚的论断：正因为当初销量与排行榜上的成绩(与他们音乐 的简略架构和亲和性绝对相干，呵呵)，令这些貌似旨在争取眼球的作品走进中文流行曲的世界，从更高的档次拓 展了题材，让习惯风花雪月与局势大好的中文流行曲开始面对流血流泪的实在世界，开始从流行歌曲这个渠道，接 触不够浪漫但不能疏忽的真实世界。 　　更有价值的是，Beyond固然让我们睁开眼睛看清残暴的世界，但是他们绝对不必阴郁的姿势赢得肤浅的 欢呼，也不是简单地煽起我们心坎的胆怯或者愤怒。以布满--的歌声为传布介质，Beyond尽力让所有创痕在阳光下被正视。这种沉着、客观但又充斥盼望的态度，真正值 得激赏与景仰。 　　立场：是原创仍是销量？ 　　―――呐喊正视泡沫创作的现状 　　信任很多人喜欢黄家驹，或者说爱好有黄家驹在的Beyond，是因为他会写无比好听十分轻易学会的歌， 还能同词人通力配合让歌曲领有一个异常棒的内涵，同时，他的声音能把这样一首歌曲唱出分寸正适 合的--，不流于简单的煽情，也不单调。 　　但是痛失一个出色的歌声、一个敢大声疾呼的声音之后，香港风行乐坛觉得的不仅仅是可惜，相继而来的，是 深层的反思。由于黄家驹更有建设性的真正成就，是用自己坚定不移的举动，以及一些本着良心的舆论，让陷溺于 商业胜利则人们开始有机会思考繁荣气象的反面―――香港流行音乐节一度沦落到依附筛选外文歌曲甚至台*湾中 文歌曲填词生存。假如全部产业的基本建设在这样一个冰山上，拿什么发出本人的声音？对于大众的耳朵来说，真 正须要的是什么？对于唱歌的人们以及为流行音乐工业服务的人们来说，重要的是高速出产以及随之而来的销量， 还是原创气力？ 　　因为一个极其偶尔的意外，他的猝然离去，让更多的失声痛哭的人在震动中，开始面对他提出的问题，大家都 开始当真面对需要改变的现状，同时开始声势浩大地认知振作原创力的必要性了。从此，咱们发明有了力推原创音 乐的电台节目，开始有机会留神到一些作曲人比方周启生、雷颂德、C. 　　Y. Kong、陈辉阳…… 　　可以绝不夸大地说，对于香港来说，黄家驹的遗爱不仅仅是一些好听的歌，更是一种思路。黄家驹和Beyo nd的成就不仅仅是一堆销量数字，以及惊人的K场长青点唱率，更是一种从音乐本源引发德，对于创作与表白的 态度。 　　所以，不论是不是喜欢黄家驹以及他的歌曲，提及这个名字，总会引发一声浩叹：世间已无黄家驹。　特约娱 乐评论亦靓 　　Beyond：光辉在远方！ 　　有胆持续在红馆开5场演唱会，这应该是青年们的张狂之事。所以说，20年后重新站到一起的Beyond 仍然是新青年。 　　彼时与此时 　　在中国年青人1993年的记忆里，家驹的意外离去比百强的自毁要更让人疼得多。但是艺术对意外是疏忽不 计的。从各方面看，家驹之逝是Beyond生活的一个分水岭。在此之前的Beˉyond是香港乐队中最流行 最踊跃也最朴实的一支，他们甚至还唱过一首名叫《农夫》的歌。他们是布衣化的，他们做到了品遍世间百味后， 再去暖和每一颗痛苦悲伤粉碎的心，可以说，他们的倾诉代表了民众的呼声。他们的歌词朴素至真，旋律暧昧，不 铺设过剩的艺术阻碍，让大多数青年人倍感暖心，这种亲热就像来自他们的同窗和... 兄长。在此之后的Beyond自发地调整了姿态，成为了一群更关注艺术抒发的摇滚青年，当然，他们的亲和力 也就打了折扣。但更重要的一点是，90年代中后期的香港青年已对摇滚乐逐步失去了兴致。于是他们也就有了为 所欲为的理由，90年代末的Beyond更应当说是一支倾向试验色彩的硬摇滚乐队，此时的他们跟刚出道时已 面目全非了。 　　但是是否说他们已背离了Beyond的初衷和精力呢？ 　　这时候，我们就会察觉，Beyond的确起了个好名字。“在远方！”Beyond的精神不该只飘扬在某 一个时代，他应一直飞翔于每一片海阔天空。 　　从目前的行情看，Beyond可以称作是香港版的“滚石”，可在香港做乐队做20年要比在国外做乐队做 40年难得多。Beyond已经成为了回放20年来香港独立乐队向流行乐坛冲刺史的一面镜子：达明一派、太 极、软硬天师、浮世绘、蓝兵士、新青年、民艺振兴、Juno、小红车、Anodiaz、Huh？！、Bla ck＆Blue、Virus、The Black Box、Swing、LMF……他们是香港流行乐发展两个时代来的一层黄金，时至本日，香港乐队在当代的神 话早已幻灭，他们的景色也好像被时代趣味静静地覆没，然而当个体的力量越来越衰弱时，每个人却反而更科学个 人的威望与潜力。黄耀明、刘以达、林海峰、吴国敬、卢巧音，黄贯中，这些从乐队大潮中分崩离析出来的火星早 已开始了他们的自转之旅，并成为了造星工程中最激动听心也最富乐趣的一轮轮实验。当他们以更新鲜丰满的热卡 为枯燥的香港快食乐坛加餐时，他们其实也是在迟缓而真实 未审的调剂着香港流行文明的构造。 　　个体与群体 　　Beyond的从新起破不光是他们一支乐队的校阅，而更是香港乐队能否再次开疆辟土前一次意思重大的检 测。Beyond会否承前启后地唱到50岁，这是不可想象的一个迷。然而80年代中后期到90年代头的香港 十大中文金曲确实是不可想象的，简直每年都有一支乐队的歌入选(1988年的第一名就是Beyond的《大 地》)，甚至还设有最佳乐队金银铜奖,daisy perfume。那时候的Beyond要比当初的Beyond闻名得多，就像他们唱的一首歌《不可一世》一样 。 　　下一个在哪里？ 　　在我保留的材料里,abercrombie fitch，有一份节目单，它是2000年8月开平第一届劲爆乐队大赛的报名表。有两支乐队选了Beyond的歌，一 支是TNT唱的《谁伴我闯荡》,air max 95，另一支是均匀年纪为16岁的Anneal，他们唱的是《我是愤怒》。不晓得这两支乐队是否还健在，但是会 持续有下一支乐队唱着Beyond的歌，这就是Beyond在中国青年心中的地位――――代表着成长岁月里 不可缺乏的一段理想，但终有说再见的时刻。这份理想只能移交给下一个师弟。但主要的是，Beyond的歌并 不仅仅是用来哼唱，他们对一代代青年还有励志的效益。我翻了一下字典，Anneal的意思是锤炼意志。其切 实大学的文艺运动室里，在卡拉歌房里，在夜总会歌舞厅里，Beyond所象征的幻想就是这么轮替应用的。兴 许同Anneal一样，Beyond成员刚接触音乐时也是16岁，当然，已过36岁的Beyond再也不用 恼怒了，但是音乐会继承伴着他们闯荡。就算20年只是一个典礼，之后他们再次离开，“在远方”的精神将始终 吹动。 　　而下一个Beyond,dolce and gabbana sunglasses，你在哪里呢　　可以设想，重新站在红馆的Beyond唱80年代的歌可能会多过90年代，但人们是不会在 意或深究的，他们当然不是在为那段逝去的残暴日子而黯然感伤，在香港经济急需复苏、疾病急需毁灭、士气急需 抖擞、人心急需再次凝集的特别一刻，当三个人或四个人的Beyond再唱《真的爱你》和《温暖的故乡》时， 那将是另一种宏观。 　　我想，Beyond的真正意思应该是将人生的辉煌岁月拉至最长，唱至最亮。天堂里的家驹，你应该也批准 这一观点吧？　特约娱乐评论邱大立 　　后Beyond时代：等候超出　　家驹之后，良多Beyond的歌迷都不买三子时代的账，对于他们各自 的作品，更是持全盘否认的态度，但这无疑是不公正的。 　　实在家驹的逝世，对Beyond乃至香港乐坛而言，面对这一重大的丧失，遗憾和悲哀必定是有的，但是三 子将悲痛化为音乐和力气，这种向上的态度却为香港乐坛打了一剂强心针，也决议了Beyond日后健康发展的 方 向。 　　三人行 　　六年时光，三人的Beyond共推出过九张大碟，细心剖析这九张唱片，仿佛是一个一步一步走出家驹影子 的进程，《二楼后座》愤怒剧烈，延续了家驹时代的曲风，惋惜在节奏感和旋律性尚不迭家驹时期均 衡得到位。 　　从《Sound》开始刻意重视三人作为一个整体的特色，开端强调专辑的音乐理念，是一个不小的转折点。 而Beyond三人组与家驹时代的差别开始清晰，则是从《请将手放开》之后，家驹时代摇滚的特点慢慢开始淡 化，新的曲风犹如新鲜的血液个别注入Beyond的音乐，电子风格的日趋强烈，给他们的作品蒙上浓厚的实验 颜色，他们徐徐优良，也就匆匆走出主流的视线。 　　在Beyond成军十五周年之际推出的《不见不散》可以算作三子时代最具代表性的作品，只管这张融会s oul、gothic、trip―hop乃至印度音乐等多种作风的专辑整体上看起来有些怪异，甚至有些抵触 和温吞。然而却能代表Beyond当时的创作状况及大环境的背景，怅惘、矛盾、力求翻新。无论怎么，在当时 的香港乐坛，Beyond依然是举世无双的。 　　因Beyond遣散而话题多于音乐《Goodtime》其实也是两张不错的作品，笔者以为在音乐性上， 三人时期较之四人时代是有打破的，这冲破足以让他们仍旧矗立于香港乐坛的前沿。 　　在家驹时代，Beyond的灵魂人物只有家驹一人，但是在三人时代，每个人却都是至关重要的。或者也恰 是这一点，成为Beyond后来发布解散的重要起因。 　　后Beyond时代 　　各自发展之后，三子中成就最凸起者就是阿Paul黄贯中。他第一张同