三、孩子的五大心理

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　　1、好模仿心理：小孩子不到一岁打的时候，就能模拟简单的声音和动作，到了两岁的时候，能模仿复杂的动 作。到三、四岁的时候模仿才能发展得更快了。爱好模仿是儿童的天性。引导师可以做些简单的动作让孩子来模仿 。
　　2、好奇心理：儿童生来是好奇的，五六个月大的婴儿，一闻声声音就要转头去寻，一看见货色就要伸手来拿 。到了四、五岁，好奇动作就分外多了，看到没见过的玩具，或者引导员成心发出的怪声，都会引起宝宝的好奇心 理。根据儿童的这种好奇心，引诱员就能够依据详细拍摄请求来到达领导的目标。
　　3、好互动心理：没有孩子不喜欢玩游戏的。然而作为引导员一定让自己的游戏更出色，从氛围、语调、肢体 语言、表演要夸大。多学习一些游戏技巧，通过游戏简历宝宝对引导员的好感，可借助相应的道具、儿歌、音乐来 帮助游戏。
　　4、好胜心理：孩子也愿望被人认可，得到尊敬，生机自己是第一或最棒的，让宝宝有种成绩感，这样孩子会 认为拍摄时一件很快乐的事件。引导师要表现得不如孩子有本领，或假装不会让他当老师教你，他就会表现的积极 配合。
　　5、好褒奖心理：百天宝宝听不懂表彰的话但可以看到你说表扬话时的表情，就会回报引导员开心的笑容。孩 子更需要表扬和鼓励。引导师要适当的夸奖和勉励孩子的配合，可以敏捷打消宝宝对引导员得生疏感，孩子为了取 得更多的讴歌和鼓励就会更多踊跃的表现。
　　第二节 引导师应了解的摄影常识
　　一、 准确持机方式
　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。只要拍摄的一瞬间有震动，照片的品质一定会因映像含混而 大大降低。
　　虽然可以用三脚架来减低震撼的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，
　　1、 持机的正确姿势
　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿态都应该是：
　　² 右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
　　² 以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
　　² 两手上臂紧贴身体，尽量坚持自然下垂的状态并向身体聚拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍 摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
　　² 垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
　　2、 站立或坐下摄影时的注意事项
　　² 站立摄影时，双脚宜微张，或以前后布方法站立，以便将全部身体的分量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物 体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
　　² 坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳固身材。以椅子的靠背和桌子作依附是不错的抉择 。
　　3、 跪下摄影时的注意事项
　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支持在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较 难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
　　4、 相机带的重要作用
　　将相机带套再手段上，握再虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，岂 但可以减轻手的抖动，而且可以在不警惕松手时将相机拉住，不至于掉到地上而破坏。
　　二、 光线的运用
　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不把握光线这个症结 的元素。
　　1、 光芒的性质
　　直射光
　　在阴沉的天色里，阳光没有经由任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生晶莹的影调，不直接受光 的一面则会形成显著的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差 ，因此轻易产生立体感。
　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会下降，无比合适于人像 摄影。
　　散射光
　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过旁边介质或经喷射照耀到被摄对象上，光会产 生散射作用，这类光线称为“散射光”。因为散射光所形成的受光面及阴影面不显明，明暗反差也较弱，光影的变 化也较和婉，因此产生的效果比较平庸柔和。
　　“直射光”会产生反差较强的光线，以致阴影较浓重，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散 射光”会产生方差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化叫丰硕，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者 应根据不同的情况选择合适的光线。
　　2、 光线投射的不同方向
　　拍摄同一个景物应用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
　　顺光
　　从照相机当面而来，正面投想被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部门都直 接收光，阴影面积不大，对象的影调比较清朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线 反映出来，而是由自身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
　　前侧光
　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前顺光“。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大， 所以影调也较亮堂，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗散布和立体状态。这类 光线既可保存比较明快的影调，又可以展示被摄对象的立体形态。
　　侧光
　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光“。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表 现对象的起伏状态。
　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不迭由“顺光”和“前侧光 ”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
　　侧逆光
　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影 调会较阴沉。这种照明办法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但依然偏弱。
　　逆光
　　“逆光”是由被摄对象背地摄来，正面摄向照相机的光线。被摄对象绝大局部处在阴影之中。因光线的对比拟 弱，所以立体感也叫弱，影调比较阴森。可是，“逆光”可以用来勾勒物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感 和外形，明白地展示对象的线条。在暧昧的气象下应用“逆光”更会发明出一种强烈的方差。
　　顶光
　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日合法中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造 成强盛的暗影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会构成浓黑的阴影。
　　底光
　　“底光”的光源位于被摄物得下方。这种光线在日常生活教训中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄 影场所利用较少。
　　3、 光线的方差
　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗” 的色调关系。所谓“方差强”，是指光线在主体身上浮现最亮部位于最暗不为的差异大，而且有最亮到最暗的转换 过程中变化非常强烈，比较度非常柔顺，令色调很丰盛。
　　三、 摄影的构图
　　构图是在照片有限的空间内处置人、景、物得关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的 过程。 构图最重要的目的是如何强调及突出主体景物，共事把繁琐的、次要的东西恰当地安排为衬托。好的构图令照片看 起来平均、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及 因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
　　1、 构图注意事项
　　要失掉好的摄影构图，一定要注意一下几点：
　　照片不应太过枯燥，否则照片会显得死板。但也不应太庞杂，否则会令人感到凌乱。
　　要选择合适的背景。好的背景不但有助于烘托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增加画面 的色彩。
　　要懂得人、景、物三者在照片中的关联，并恰当地部署它们，以有效地表白主题，防止喧宾夺主 的情形。
　　要斟酌各个景物色彩上的对比。赫然的对比有助于突出主题，但若色彩混乱则会产生相反的效果 。
　　要控制光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
　　要多应用照明、透视、重叠和影纹的档次变更，这将有助于在平面的照片内增添破体感。
　　2、 以不同的拍摄角度造成不同的构图
　　大多数拍摄对象都是立体的，它们出现出许多面。有正面、侧面、反面、顶面及底面。统一个对象，拍摄的方 位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作视察及比较 ，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最适合的构图。
　　正面拍摄
　　正面拍摄时一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也 会因缺乏透视感而显得呆板。而且许多时候会因为对象的受光情况类似而不能突显对象应有的立体感 。
　　侧面拍摄
　　用斜侧的拍摄角度，画面上本来的并行线条变成了斜线，拥有纵深感，能将人的视线引向深处，加强立体感。 而视线追随斜线延长，也会使画面变得活泼。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会呈现有趣的转 变。
　　仰视拍摄
　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景 ，又可以形成垂直底面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的巍峨特征，增长压逼感。
　　俯视拍摄
　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处做俯视的拍摄可以将大范围的景物都排下来，所以在广角的景致摄影 中会常常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可认为主角带来一种纤秀的效果。
　　3、构图的“三分法”
　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片 。详细做法是：用两条直接和两条横线将画面均匀分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉 点上。
　　“三分法”可以运用在任何人物和景物的摄影上。
　　4、 背景与前景的取舍
　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成方差，造成对照，有突出主 题之用。
　　简略柔跟的背景
　　简单的背景不会抢去主题的位置，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆 板。
　　避免混乱的背景
　　杂乱的背景会是照片看起来十分混乱，愈甚者会令人分辨不出主题是什么。
　　避免前景有太多的人和物
　　如果前景有太多的人和物,devil prada，将难以突出主体，会重大损坏照片的收拾效果。
　　5、 摄影构图的基础模式
　　构图均衡平稳
　　均衡，就是均衡。它差别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的 逐一对应，而是相等或相近的形状、数目、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量得照应均衡 ，是利用近重到远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对 称式的均衡。
　　均衡式构图，给人一安静和平稳感，但又没有相对对称的那种呆板无活力,ghd iv styler hair straightener - mark 4，所以是摄影家们再构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。
　　要形成均衡式构图，要害是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只有位置适 当，小的物体可以去与大的物体相均衡，元的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的 景物同样可均衡高的景物。要多加实际和学习，用好这种艺术技能。
　　打破均衡
　　随着社会的发展和提高，一些新潮的摄影家以为均衡刺激性不强，反映不出新时期的生涯节奏和特点，他们主 意攻破均衡，而且也在时光他们的观点，拍出一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图 。生活是多种多样的，显示生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的须要和创作用意的需要，形式可以任意选择 。
　　非平衡式构图具备不稳定，不协调，缓和刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为幻想；从心里 反应上用来抒发焦躁不安的情感、不和谐的动作或不一致的注意力和不同的表情等，存在上风；入展现战斗的残暴 、革命风暴、散乱现场等场面，亦可获得好的视觉后果。
　　框架式构图
　　框架式构图是用一些远景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装潢美丽的栏杆和厅门等。这种构图很天然地把 留神力集中到主题上，有助于凸起主题。另一方面，焦点清晰的边框固然有吸引力，但它们可能会与主体相抗衡。 因而用框架式构图多配合光圈和景深的调节，使主体四周的风物清楚或虚化，使人们做作地将视线放 在主题上。
　　直角三角情势构图
　　直角三角形式构图个别是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图 大都注意被摄物得方向性。景物的活动方向或面向应当对着三角形的斜边，是运动物体的前面或景物的面向前留有 空间，赐与前途。
　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳 定、安宁感，并且富有运动感，，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边机动多变，很受 摄影家们的爱好，所以使用较多。
　　直角三角形构图的灵活性还表当初底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角 ，便可用这种形式构图。
　　圆形构图
　　圆形构图是把景物支配在画面的中心，圆心正式视觉核心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表 示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。
　　圆形构图，出了圆形物体以这种图式表现其圆外，实际上有很多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形 式上的，也包含志愿上的。如许多人围着一个好汉榜样在签名，不少少年儿童正目不转睛地听白叟讲故事，小朋友 们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。
　　圆形构图给人以团结一致的感觉，不疏松感，但这种构图模式，活气不足，缺少冲击里，缺乏赌 气。
　　S形构图
　　S行实际上是条曲线，只是这种曲线条是有法则的定型曲线。S形具有曲线的长处，精美而富有活力和韵味。 同时，读者的视线跟着S形象纵深挪动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。
　　S形构图份竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的广阔。S形构图侧重在线条与色调严 密结合的整体形象，而不是景物间的内容在接洽或彼此间的响应。
　　S形构图最适于表示本身富有曲线美的景物。在天然景色摄影中，可选择曲折的河流、庭院中的曲径、矿山中 的康庄大道等等，在大局面摄影中，可选择排队购物、旅行表演等场景；在夜间拍摄时可挑选蜿蜒的路灯、车灯行 驶的轨迹等等。
　　十字形构图
　　十字形式一条竖线与一条程度横线的垂直交叉。它给人以安稳、稳重、严正感，表现成熟而神秘，健康向上。 由于十字最能使联想到教会的十字架，医疗部分的红十字等，从而发生神秘感。
　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上 半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样,supra purple，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会削弱其表现力。
　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的穿插，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正 面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建造物的高与横的构造等。也可以这样讲，但凡 在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字星构图。
　　四、 光圈、快门、对焦、景深
　　曝光的把持重要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必需学会光圈与快门的设定 配合。
　　1、 曝光量与光圈的关系
　　光盘是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越 大，通过镜头进入的光量就越多。这就比如房间的窗子，它开得越大，光圈开得反而越小。 光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
　　在快门的速度不变时，光圈的大小决议了相片的明暗。光圈太大，曝光会适度，照片就会白茫茫一片。光圈太 小，曝光会不足，照片就会是黑压压的。
　　2、 曝光量与快门的关系
　　快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦 然。它相称于开窗子时间的是非。
　　光圈与快门都可以掌握曝光量，它们的组合是节制曝光量的主要因素，并相互异型着。假如将光圈收小一级( 例如f4收小至f5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由160减至130)，它们的曝光量是一 样的。
　　3、 对焦的主要性
　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调剂镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清 晰，否则图像就是隐约的。
　　4、 景深与光圈、间隔、焦距的关系
　　景深的“景“是指我们要拍摄的景物，”深“就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应 在CCD感光元件上能清晰成像。它前后必定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景 深。
　　景深越大，纵深景物的清晰范畴也就越大。景深越小，纵深景物的清晰规模也就越小。
　　影响景深的三大因素是：
　　光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
　　距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越濒临拍摄的目标，景深越小，越阔别拍摄的目的，景 深越大。
　　焦距：在距离光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的 景深小。
　　五、相机和镜头基本常识
　　1、 相机
　　单反数码相机
　　单反就是指单镜反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最风行的取景体系，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜 和菱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以正确地看见胶片行将“看见 “的雷同影像。
　　消费数码相机
　　消费数码相机是一体机，不能改换镜头从LCD上看到的老是清晰的图象。不懂的人拿起来也能照相，而且不 能花费级数码相机是相对装也单反相机而言的，可以认为是“普通消费者使用的相机”，就是常说的“傻瓜相机” ，简称DC，不能调换镜头，CCD面积较小。我们市道上常见的相机根本上都是消费级数码相机，其功效主要用 于我们日常的拍摄纪念、游览拍摄或喜好者的拍摄学习。其结构功能及本钱主要面向一般消费民众。
　　长焦数码相机
　　长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。长焦数码相 机主要特点其实和望远镜的原理差未几，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当拍摄远处的景物或者是被拍摄者 不盼望被打搅时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅 景深的利益在于突出主体而虚化背景。
　　广角数码相机。
　　2、 镜头
　　根据用处的不同，照相机镜头的焦距相差异常大，有短到几毫米、十几毫米的，也有长达多少米的。较常见的 有8mm，15mm，24mm，28mm，35mm，50mm，85mm，105mm，135mm，200 mm，400mm，600mm，1200mm等，还有长达2500mm超长焦望千里镜头。
　　镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头等。
　　尺度镜头的视角约50度左右，这是人单眼在头和眼不滚动的情况下所能看到的视角，从标准镜头中察看的感 觉与咱们平时所见的景物基原形同。35mm相机的标准镜头的焦距多为40mm，50mm或55mm。120 相机的标准镜头焦距普通为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大。而数码相机因为其成像介 质(CCD或CMOS)有大有小，标准镜头的焦距也不一致。为了便利直感，说起DC镜头时常常采取等效于3 5mm相机的所谓等效焦距，这个等效就是指视角上的等效。以下就只说35mm相机的镜头，其余片幅的相机以 及数码相机可以类推。
　　广角镜头，顾名思义就是其摄影视角比较广，适用于拍摄距离近且范围大的景物，有时用来刻意夸张前景表现 ，强烈远近感以及透视。35mm相机的典范广角镜头为焦距28mm，视角为72度。常用的还有比28mm略 长一些的35mm，38mm的所谓小广角(多见于傻瓜机)。比一般广角镜头视角更大的是超广角镜头（如焦距 为24mm，视角84度）以及所谓的鱼眼镜头，其焦距为8mm，视角可达180度。
　　长焦距镜头适于拍摄元距离景物，景深较小，因此容易使背景模糊，主题突出。35mm相机长焦距镜头通常 分为三级，135mm以下称中焦距，如85mm，视角28度，105mm，视角23度以及135mm，视角 18度。中焦距镜头常常用来拍摄人像，又是也称为超长焦距，其视角小余5度，实用于拍摄远处的景物。如球场 上的特写以及野生动物的拍摄，因无奈凑近被摄物，超长焦距镜头就大有用武之地。镜头焦距的定义是什么呢？一 般我们说：焦距就是透镜是中央到焦点的距离。但这仅仅是单片薄透镜的情况，由于照相机的镜头都是由许多片透 镜组合而成的，因此，情况远不是那么简单。
　　第三节 儿童摄影拍摄的误区
　　一、 拍照不是为了展示服装、道具
　　拍照时为了记载孩子的成长，通过用光、色彩、抓拍让拍摄效果更艺术，来表现孩子的可恶、童趣、眼神、动 作、表情。如果看到的电影，第一眼是道具或者是孩子的服装，起因是道具面积太大，服装颜色太抢眼。不能喧宾 夺主，主角是孩子，服装、道具都应该起“绿叶”的作用。
　　二、 按照自己的个人喜好拍不同的孩子
　　好多摄影是会习惯性的重复固定的搭配，不变的机位，有时不论孩子性情特点，只依照自己的习惯来创作，总 喜欢自己喜欢的衣服，实在每个孩子都是绝无仅有的，各有各的特点，孩子有喜欢的玩具就会愉快，只有他坐舒畅 了才会有好的表现，有的小友人听妈妈的童谣就投入，有的小朋友不笑的时候会更漂亮，拍摄时霎时的抓拍，给孩 子拍照潜意识要晓得孩子的下一个动作，我们就是要记载孩子最自然、最实在的状态，有时要多角度变化去捕获而 不是控制孩子发挥，疏忽他的爱好，天天拍十个孩子，就像拍一个孩子重复十次，家常会看到千篇一律的片子，只 有笑的表情，除了脸不一样都一样。拍前要喝妈妈了解一下孩子在家的特点，更快让孩子进入状态，沟通一下妈妈 喜欢孩子什么样的表现，去发掘孩子的特点，喜欢什么感觉的照片，自然？笑的？高调？外景？你的付出才会有回 报，翻新才会进步。
　　三、 把所欲孩子当成一个孩子的反复，找不到孩子的举世无双的特色
　　虽然穿了良多衣服，拍的张数也不少，一百张都在笑，可是家长仍是一个字：“删“好的片子要静动相联合， 除了喜怒哀乐，还有吃惊的、远望的、耸鼻子的、努目睛的等，眼神正视的、抬头的、仰望的、回首的等等。孩子 有眼睛英俊的，有感到很可恨的，有童趣的。。。。。。引导师就要想导演一样，孩子就是演技很好的小演员，给 他快活气氛和激励让她展示施展。不要让所有的孩子都适应本人的习惯。
　　四、 孩子不配合
　　在实际引导过程中时常会碰到一些不配合的宝宝，原因很多：孩子怕人认生，对新环境不适应，惧怕相机或背 景等，生病不舒服，困了、烦了、累了、刚打过防备针等等。比方有的孩子特殊率性，什么都想要，满意不了欲望 就哭闹。引导师可以拿一个宝宝感兴致的泡泡吸引宝宝，同时不要让家长对宝宝发火。放点儿歌陪孩子多玩一会儿 ，或者让他喝点水休息一下，等宝宝的情绪稳定了再支配宝宝拍照。宝宝开心了，自然就听话了。如果还是哭闹倡 议家长不要委曲他，为了拍摄效果可以改期或外景，不次最好睡好再过来。
　　五、 宝宝不爱笑
　　还有的宝宝比较内向，可以让妈妈帮助引导或者听凭引导师怎样引导都不见笑颜，此时则需要与家长沟通，了 解宝宝平时的兴趣所在，一般看待这样的宝宝，找到他喜欢的玩具给他变魔术，变出来。或者拿个小熊给他拍，始 终让他投入游戏放松下来，宝宝赢了的时候表情会自然吐露出来，也可以拍些唯美的，看书的许诺的、闻花的、安 静的等等。有些孩子对拍照没有兴趣，自己低着头玩或者涌现害羞和缄默不语时，我们可以忽然安静下来，故意不 出声音或者让他找找妈妈在那里，（可以让妈妈藏在摄影师后面，孩子寻找的眼神也很漂亮）指指爸爸的鼻子等来 引导他做些变化。当孩子玩起来时脸上会带有一些表情的变化，摄影师注意可以注意专拍。
　　六、 好动的宝宝
　　宝宝好动正常拍出来的效果会更好，拍摄进程更快，这是引导师应该让他和你做各种竞赛，看谁 先坐下,tory burch flat，看谁的眼睛打，比比谁先摸到耳朵，出些问题让他答复等等。让宝宝宁静一会儿，表现好就嘉奖给宝宝他喜欢的 玩具或孩子喜欢的动画片小贴画。让宝宝遵从引导员得指挥。摄影师要根据孩子加快抓拍速度。
　　七、 不乐意上背景的宝宝
　　这样的孩子比较依附父母，可以让宝宝和父母一起到指定的地位先玩一会儿，而后试着让妈妈身体略微分开一 点，持续和孩子做游戏。也可以让妈妈引导，引导员要提示妈妈要怎么的高度及角度，当孩子熟习了背景就会人不 知鬼不觉进入状况。