李岚清篆刻书法艺术展在中国美术馆举行

　　
　　5月20日，由中国美术馆和高等教导出版社主办，中国艺术研究院、中国书法家协会、西泠印社协办的“大 众篆刻——李岚清篆刻书法艺术展”在中国美术馆揭幕。展览以550余件篆刻和200余件书法作品构成的恢弘 范围，展示了李岚清在篆刻、书法创造上的丰富结果。由高级教育出版社、西泠印社出版社出版的《大众篆刻—— 李岚清篆刻书法艺术作品集》也于同日首发。展览中，400余方篆刻原石首次集中向大众亮相，成为展览的凸起 亮点。展览以印、诗、书、画、图片、文字结合的丰富形式，构成对李岚清多年来篆刻创作全况的反映，让人在欣 赏和浏览中走进李岚清的篆刻书法艺术世界。
　　李岚清曾担负党和国度引导职务，从领导岗位退休之后，依然十分关怀文化教育事业的发展，致力于文雅艺术 的推广和传统艺术的遍及。在篆刻艺术的研究与创作上，他一方面深刻中国印学，寻根究底、研习经典，另一方面 ，以极大的热忱和心力在继续传统的基本上探索翻新，从篆刻理念、篆刻内容、技法到表现形式都新意迭出，构筑 成宏阔而高深的篆刻大观。
　　走进中国美术馆一层大厅，一枚“大众篆刻”的印章造型分外醒目，它点明了李岚清篆刻书法艺术展的宗旨。 中国篆刻艺术领有长久的历史，早在两千多年前的秦汉之际就已奠立形制，在适用中兼有审美。发展到明清之际， 跟着文人艺术家的参加，篆刻趋于情绪与个性的抒发，既与诗、书、画合为一体，也成为中国艺术的重要形式。然 而，篆刻艺术在今天如何进一步发展？如何超出已有的传统性内容和各种经典的法令款式？尤其是如何使属于“小 众”欣赏的篆刻走向“大众”，成为民众懂得和观赏的艺术形式？是篆刻艺术发展面临的课题。李岚清在多年篆刻 创作的实践中,supra sneaker，提出了“大众篆刻”这一理念，并事必躬亲，以这个理念为目的，创作了大量作品，并形成了以篆刻为核心、开 展丰富内容的展出形式，使展览成为一个别开生面的空间。
　　
　　一、8大主题构成丰富篇章
　　李岚清篆刻创作的主题非常丰硕，展览分为“游心印海”、“以印铭史”、“情系神州”、“印迹人生”、“ 文化拾贝”、“诗印书情”、“走出国门”、“素描大师”8个部门。每一件作品都镌刻着一段历史、一次阅历、 一则故事、一份情义，充足体现出他将自己的政治抱负、文化学养、人生境界与篆刻摸索相联合的独特创作途径。 例如，在“以印铭史”中，展示了反应改造开放初期重要历史的40多件作品，它们由作者特别为本人的著述《解 围——国门初开的岁月》一书而创作，用篆刻铭记历史，也用篆刻“印证”了历史；在“情系神州”中，作者以诚 挚的感情和深切的情怀表现祖国的山川天然、人文历史与社会发展，从每件作品中都可感想作者创作时的心情。其 中“任重道远”、“为民执政”、“天下为公”等是为留念建党90周年和辛亥革命100周年创作的最新作品。 在“走出国门”中，收入了作者应邀在新加坡、俄罗斯和法国举行的“中国印·李岚清篆刻艺术展”而创作的局部 作品，其中有“达·芬奇”、“歌德”、“巴尔扎克”、“莎翁”、“雨果”等大批西方文化艺术名人以及与音乐 、跳舞、美术有关的“天鹅湖”、“悲怆”、“芭蕾”等作品。它们以丰富多样的印章形制和篆刻创意，反映了作 者对西方文化的深挚学养，用中国的篆刻情势为西方有名文学艺术家和经典作品“造像”，在篆刻创作中仍是第一 次；展览还展出了作者最新的一组创作“素描巨匠”，他在宣纸上为自己景仰的李叔同、赵元任、齐白石、徐悲鸿 等文化名人画上素描，而后盖上为他们篆刻的印章，再写上为他们写的诗歌，形成了新鲜的“诗、书、画、印”为 一体的形式。可以说，他的篆刻艺术以广阔的文化视线和深沉的文化学识，为篆刻注入了前所未有的时期内容，反 映了他在篆刻上所体现的与时俱进的精力和“笔墨当随时代”的意识，为中国篆刻的发展供给了重要 的启发。
　　这次展览，还展出了李岚清的书法原作近百件，其中既有书写古代诗词名篇的作品，也有以格言、感受、记事 为内容的作品。他的书法作风出自心性，结体凝练韵致，秀气隽美，显示出学者睿智与从容心态，令人观之感触到 儒雅的文心墨韵。
　　
　　二、“游心印外”，琳琅满目
　　李岚清在拓展篆刻内容的同时，十分看重篆刻形式语言的探索。他在创作时寻求的是“游心印外”，每件作品 都有出新意于法式之外的创意。他深谙立篆之本是中国独占的象形文字，在创作中充分施展汉字的象形特点，结构 与字形的变更组合布满新奇的意态，文字在方寸之间成为鲜活的性命形象，开拓了篆刻艺术的一个新天地。他认为 ：篆刻与书法一样，是汉字的艺术,prada on sale。与书法不同，篆刻讲求铁笔石趣，有着独特的艺术韵味,beyonce perfume。汉字是中华民族的巨大创造，中华文化多少千年的传承、发展和繁华，汉字起到了不可低估的作用。因为盘算机 和网络技巧的普及，人们尤其是青少年的汉字书写才能广泛消退，这种情形切实让人担心。篆刻并不是只能用篆书 ，中国汉字演化过程中的主要字体，诸如甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书乃至印刷字体等，都可以 入印，可以让人走近汉字，进而酷爱汉字。“这是我倡导普及篆刻艺术的一个重要起因。”
　　篆刻的艺术语言在于线条与构造。李岚清在创作中特殊重视依据篆刻的题材抉择篆刻的线条，通过线条的韵味 造成奇特的意象，例如，他用错落的线条刻出的“乱石铺街”，用细整的线条刻出的“心平如水”，令人欣赏时进 入由线条组成的作品意境。在“乐仙”这方印中，他把“乐仙”这两个字刻成五线谱和谱架。在“莫札特”这方印 中，把字的笔画用五线谱上的音符和钢琴键盘的样子表示出来，使线条的处置带上音乐的元素，表明“莫札特”带 着音符和钢琴键盘走向世间，使印章更有文明象征。细心咀嚼李岚清的每一方篆刻作品，都可以看到它们意趣横生 ，线条与传统线条大为不同，别有一种美感。
　　李岚清篆刻作品的独特风格还在于他捉住汉字的象形特征这一心裁，用“以字造型”的方式形成画面般的篆刻 形式。在展览中，“山(高)月(小)”、“水(落)石(出)”、“月明”、“竹林”等作品既是篆刻之书，又 是文字之画，别具匠心。在篆刻的传统中，生肖印是一个代表性的类型，李岚清在表现形式上解脱了传统的模式。 采取可恶的漫画或卡通的形式，比方，将“丁亥”二字与胖猪宝宝刻在一起，好似带上了领结、领花；把“虎”拟 人化；把“卯”刻成一只小白兔，使生肖造型躲避其凶猛的一面，突出了可恨、吉利和拟人化的审美 特征。
　　在篆刻材质方面，除了传统的印材之外，李岚清还尝试过木头、砖头、紫砂、瓷、大理石、玉、铜等。材质不 同，作品篆刻的感到也不同，其艺术效果做作也不同。
　　三、“乘着篆刻的翅膀”
　　李岚清在篆刻研讨和实际中构成了有关篆刻艺术的很多独到看法，其中以“五言”为精辟。他认为石可“言美 ”，篆刻首先要给人以审美的感触；石可“言志”，也就是篆刻的内容应当表白作者的价值观、人生观和世界观； 石可“言情”，在每一次创作中记载的都是友谊、亲情、景情和心境；石可“言趣”，在篆刻的进程中充斥着发明 与发明的乐趣，也可与别人分享；石可“言事”，篆刻能够铭刻主要的历史事件和某一情境，以印铭 史,armani jeans，使得见印忆事，形成对历史的回溯和人生的回望。他从实践中得来的这些实践意识，为中国印学的发展注入了簇 新的内容。李岚清还以为：“印章最早重要是权利的凭信，后来经由文人的精益求精，才成为一门艺术，但大都还 是书法和绘画的附庸跟装点，是烘托书法和绘画这些“红花”的“绿叶”，独破性不强。”，为此，他反其道而行 之，为他的篆刻作品配上书法、照片、短文等，用“红花”来陪衬“绿叶”，进一步强调了篆刻艺术的独立位置， 让观众和读者更器重篆刻。
　　“在展览我的篆刻作品的同时，还要让篆刻作品提纲挈领，统带丰盛多样的主题和内容，把我的理念、情趣、 思考和记忆通过篆刻展现出来，这样，才干最大限度地发掘和深入篆刻艺术展的功效和后果，让篆刻艺术展览的受 众更多，扩籀文刻展览的适应性和影响力，让观众在懂得篆刻艺术的同时，也能取得篆刻之外的播种 。”
　　从2006年李岚清所著《本来篆刻这么有趣》出版以来，随着他篆刻作品的积聚，已在海内各博物馆、美术 馆、大学举办多场篆刻及书法作品展和讲座，并走出国门。他的展览和他的篆刻艺术讲座，引起了很大的社会反应 ，推进了篆刻艺术的普及和民族艺术的国际交换。“让篆刻艺术跟进时代步调，贴近大众，走向事实生涯，雅俗共 赏，更好地传布中华优良文化。”这是李岚清从事篆刻创作的基本理念，也是这次展览的主旨。“大众篆刻”作为 一个崭新的命题，通过这次展览，已引起篆刻界的学术关注与探讨。用李岚清的话说：“篆刻展览也可以叫作‘乘 着篆刻的翅膀’，就是用篆刻展览的形式，不仅让人们了解中国篆刻艺术，也让人们看到中国文化、世界文化、中 国改革开放的艰巨过程和宏大成绩，以及我对现实的关注、对文化的热爱、对人生的思考。”
　　展览开幕之际，李岚清向中国美术馆赠送了他的作品“中国印”,paul smith mens，向国家藏书楼、北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、中心美院、中国国民大学从属中学、北京 第四中学、北京师范大学附属试验中学、中国文字博物馆等20余所大中学校和文化机构赠予了他的新作《大众篆 刻——李岚清篆刻书法艺术作品集》。
　　主办单位：中国美术馆、高等教育出版社
　　协办单位：中国艺术研究院、中国书法家协会、西泠印社