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【创战纪 TRON：Legacy】从《Tron》到《创：战记》——电子美学文明的伟大回归
　　【电影】2011-03-23 07:57:35浏览0评论0 字号：大中小 订阅
　　
　　2010-12-30 10:12:09 来自: cgworld杂志
　　TRON: Legacy / 创战纪的评论
　　
　　
　　
　　
　　
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　　“你会爱上Tron：Legacy，这绝非只是预言，而是其自身的伟大魅力所注定的。这部电影在今年的 12月17日向它的追随者揭开它神秘的面纱，届时你一定会同其他跟随者一样被片中怪僻幽默、带着大眼镜的U rkel所深深吸引并沉醉其中。”——Walt Disney公司对此坚信不疑。
　　制片方在本片的宣传广告方面斥资约170万美元，并在三年前就开端对外公布片中的局部画面和设计。在电 影正式对外颁布前，他们在Comic-Con上对外宣布了被命名为《Tron 2.0》的预报片。本片在专利权上的资金投入可以与隐退的俄罗斯政坛蠢才（这是说谁？猜猜看）在政权上的投 入相媲美。洛杉矶的 Digital Domain视觉特效公司应用最新的3d摄像和动作捉拿技术将年轻版的Jeff Bridges的叛逆形象表现的惟妙惟肖。本片的音效由法国的Daft Punk电子乐队制作完成，而两款相干游戏和卡通动画均已在这些之前制作完成。编剧和导演在剧本上通力协作 以确保片中的虚拟场景能够与故事自身完美的地融会，同时他们也在Pixar公司的监视领导下完成电影的早期 剪辑——这所有都是为了确保制作出一部真正富有影响力的电影。制片者破费数年研习如何将Tron：Lega cy与它的前身相接洽。鉴于Tron：Legacy作为一部续集的缘故，制片者必须能在影片的开头就向观众 展示出这部伟大作品在视听方面带给他们的震动。
　　然而，让Tron：Legacy在本年度冬季电影市场闪耀登场的原力，却是一部甚少人知之，在1982 年铩羽而归的怪诞离奇的科幻电影。片中Jeff Bridges身着放发蓝光的粉白色装甲，手持滚动的飞盘，气泡外形的机车拖拽出墙般的光影。然而剧情方面 呢？是否在讲述一个黑客的故事？他潜入计算机的网络游戏世界与一个无所不能的Clu——操着英式口音的电脑 程序——进行了一场生死一线的大战。Bruce Boxleitner 也介入了该片的上演。
　　实在大可不用为此感到茫然和扫兴，即便是本片的导演Joseph Kosinski也否认了第一步电影在表白上的含混性。在20世纪八十年代中期，他仍是个懵懂少年，他才通 过录影机知到了Tron这部影片。他同时也是《夺宝奇兵》的影迷之一。
　　然而，何必呢？为什么迪斯尼公司要为一部欢迎度甚微的老电影拍摄一部续曲呢？原因正是在于Tron在其 它电影极少涉足并且多少乎毫无收效的科幻视觉方面进行了英勇的尝试——正是这个预示了它光亮的未来。极少数 电影能够让他们的视觉展现成为电影的主线：电脑虚拟世界，一个能够让你的生命生存并连续的处所。不可否定， 这个观点在当时并没有收成料想的效果。它领有全新前卫的概念，但它在视觉上贫乏的表现以及当时技术的局限缘 故，成为了它后来受挫的宏大原因。它也是首部电脑制作的一部以奇幻力气和计算机系统功能为主线的电影，但遗 憾的是，最后预想的“展现盘算机神奇而强盛的功能”的展现并没有得到很好的表现。鉴于此,new gucci，它随后在票房上的失败也就难能可贵了。然而，它在电影界的象征性却长存了下来。
　　虽然Tron这部影片看起来永远都无奈取得一个奥斯卡奖项，但这并不意味着它一无是处。再没有人谈起虚 拟空间——Tron几乎是伴着科幻作家William Gibson的创作完造诣随之上市。但是，正是影片给予了塑形-“相同的幻觉，”就如William Gibson写到一样，“闪烁的逻辑框架在苍白的空间中延展穿梭。”尽管William Gibson对此抒发了他心坎截然不同的见解。“有一期Omni的杂志就提到了有关我早期虚拟空间的故事记 忆Tron的前瞻，”他说道。“在我看来，如果当时迪斯尼对这些感兴致的话，我连走弯路的机遇 都不会有。”
　　William Gibson的小说无疑是走在时代的浪尖的，但是Tron则是首个以此为主流试剂品对虚拟空间的内在实质及 其走向具有同样的洞悉视察力。随着电影本质的实现，Tron臆想的世界以及它帮助下创造出的隐喻成为了从前 数十年的回响。所有在1982年看起来荒谬不堪的事物，今天看来或者是单纯无邪亦或是饱含深意 的,supra cheap。
　　Tron：Legacy成功地在第一部的基本上发展起来的同时，延续了原有的超现实主义。Disney 是幸运的，在续集制作中，那些第一部电影原制作团队竭力探索、却未曾觅得的工具和制作伎俩，最终成功地在续 集的制作中大放光荣。
　　Tron的视觉效果开发开创于20世纪七十年代末期，像是一个在黝黑宇宙中发出霓虹灯般光明的渺小人物 。创造动画人物效果的正是Steven Lisberger，一个二十出头的导演，极力提倡用电脑独自完成电影的角色创作。 本日，Steven Lisberger已成为一个毛发粗浓、有山羊胡子，大马金刀地念叨由于曲解了心理学家荣格和神学家Jos eph Campbell的概念，导致美国五六十年代的高生养率问题（……汗）。他是欧比万（《星球大战》中的导师 人物，伊万麦克格雷格表演）的和the Dude（《谋杀绿脚趾》的人物，Jeff Bridges扮演，并且这个角色让他拿到了一个奥斯卡提名）令人佩服的混杂。“在好莱坞制片集团中有一个 共同的感触——CG技术已开始被普遍投入使用，”Steven Lisberger说，“就看谁能先声夺人了。”
　　1978年，Steven Lisberger结识了当时在Universal Studios担负中级发展主管的Bonnie MacBird，两人随即一拍即合。之后，Bonnie MacBird向Universal递交了辞呈，参加了Lisberger的公司。他潜心研究早期的电脑动 画工具,a&f shorts，使得Tron的制作效果显得壮丽动听。但是，由于故事情节需要与电子游戏有所串联超出了感性的范围，他并 没有讲故事融入其中。“之前，我们队好莱坞的运作方式一窍不通，”Steven Lisberger说道。“但当我遇见Bonnie MacBird之后，我开始意识到他是一个精通怎么完美运作，实现一个剧本的奇才。”
　　事实证实，Bonnie MacBird确实是才干横溢。在20世纪60年代，当她还在高中的时候，她就在纸张和铅笔的借助下开始学 习计划设计。在史坦福的大学期间，她就为PDP-11设计制作穿孔卡，为了能够操作机器，她不得不工作至深夜，借着操作台上的灯光操作低级版本的Pong。 在Universal，她尝试着（未曾成功）说服故事情节治理部门将他们所作的记载存储进资料库。“我不是 一个程序设计师，”Bonnie MacBird说道。“但是我更青眼于计算机迷信工作者所幻想的方式。”
　　在坐落于Santa Monica街边，洛杉矶独一的电脑商店中，Bonnie MacBird找到了Whole Earth Catalog的编写者、存在深远影响的Internet network the Well的共同开办人以及措辞讯息自由的创造者Stewart Brand的手写稿。从Brand那里她学到了计算机科学家Alan Kay的专业技巧。
　　这是一个足以让你觉得震撼的名字。1968年Kay在有名的“鼠标之父”Douglas Engelbart的研讨所工作学习，在那里Engelbart发现了鼠标、Windows操作体系、超文 本链接和命令操作……就像带骨猪肉、培根和骨肋来自于一个雷同的生物（一年之后，Engelbart的研究 所成为了在当时初生的互联网中第二个有自己独立网络终真个机构）。
　　Kay 的工作也不仅仅局限于此。他品读过马歇尔·麦克卢汉（最伟大的媒介理论家之一）的懂得媒介并潜心研习了Je an Piaget和 Seymour Papert的相关信息化实践。对此，他也倍受启发，在1968年，他在伊利诺伊州立大学首次尝试应用纯平 显示的电脑展现影像。正是于此，激发了Kay心中对未来使用小芯片运行电脑的期待——实现便携式的电脑。他 创造了个人电脑，在 Xerox Palo Alto Research Center研习工作并和他的团队成员共同努力，将Engelbart的改革与自身工作相联合，创造出第一 代图形用户界面。而这正偏偏启发了年轻的Steve Jobs公司创造出了苹果机……同时也启发年轻的盖茨成为了Windows的王者。
　　所以在1979年，Bonnie MacBird与Kay进行了一次会见。“他与我们进行了数小时的交谈，”她说道，“我们欢乐的交流了有关 计算机、学习、科学以及儿童心理方面的相关问题。”对于她来说，Xerox PARC的豆袋沙发和波西米亚风格有其奇特的魅力。“这是早期的书呆子文化，很可恶。我对此非常着迷，”B onnie MacBird说道。于是，她说服了Lisberger雇佣Kay作为助理。
　　“我们至今还没有代言人，但我们有探讨过署理商的问题，”Bonnie MacBird说道。”“Alan曾有过雇佣一个聪慧机灵的代办机构来辅助你处置所选所需以保障你能在百科 常识中运作自若。”她将所有的这些主意载入了在她看来电影更富趣味、更深一档次的阶段。“发光的机车以及其 等等并无大碍，”她说道。“然而我想比拟于最初，还是更有含意的。”Kay信任由电脑相衔接而构成的宇宙就 比如人体中的各个性命器官一样，一个有无限结点和分支的宏大网络构造都在浮现着艺术的、乌托邦式的博爱将来 。
　　那些概念于是成为了Tron的源代码。电影中的巨头网络公司Encom则是基于Kay的X erox PARC和斯坦福人工智能研究所。Bruce Boxleitner 守旧老套的程序员角色，Alan则是由Kay来饰演。Bonnie MacBird甚至通过听觉连结者向Xerox PARC传递剧情的脚本并在Alto（Xerox当先时代的PC电脑）上与Kay一起进行编纂。“我认为那 铸就了我，使我成为头一位使用电脑编写剧本的电影编剧，”她说道。Kay向我们展示了如何取舍字体，她抉择 了最大程度上靠近Courier的字体以使得它能够出现出打印的效果。
　　时至今日，电影编剧依然在使用Courier这款字体。
　　Tron首次为流行文化供给了数字范畴的详尽描述，同时大批的书籍、电影和游戏也进步了我们对人类数字 化生活的意识。
　　1975年
　　《The Shockwave Rider》 || John Brunner的早期网络朋克小说作，是散布式网络软件时代黑客革命鼓动性的早期表现。
　　1981年
　　《True names》 || Vernor Vinge的小说，首次提出“其它平行世界”的说法，对程序化的人类进入的数字化世界进行了首次环境描述 。
　　1984年
　　《Neuromancer》（神经周游者）||William Gibson的小说。他给予了网络世界一个界定的名称：电子空间（Cyberspace）。这个描写听起来 与Tron的宇宙空间（粉丝们称之为Troniverse）简直一样，带有超事实主义的象征。
　　1986年
　　Habitat || 由Lucasfilm Games制作实现，此款游戏不是完整意义上的RPG，而被以为是网络上首款真正意思上的画面游戏。
　　1992年
　　《The Lawnower Man》 （天才除草人）|| 一个更为Gibson化版本的虚拟空间，只管与Tron里有相同的夸奖词和连衣裤。
　　1995年
　　Hackers || 一个流光四溢格子版本的虚构空间，就犹如在Tron中一样，在打印的环形主板上诠释城市中像硅谷这样的骨干 地域。
　　1995年
　　《Johnny Mnemonic》（十分间谍） ||Gibson短故事在在迎合电影剧情的的改编上，是通过一副现实的护目镜刻画超现实和无穷制的空间，基 努里维斯看后发出连连赞叹。
　　1999年
　　《The Matrix》黑客帝国 || 数字化的世界看起来就犹如真实世界个别。事实上，它们原来就难以辨别。
　　2003年
　　《Second Life》（第二人生，网络游戏）|| 一种自在、独立的世界。就像《模拟人生》里一样有多种状态的模仿人物。
　　Steven Lisberger方案单独为Tron筹集资金。当这一筹划落空后，他将这份规划带向了Disney公司。 制片厂试图紧抓黄金时间发布大片和科幻史诗巨作的良好契机。Fox推出了《星球大战》,coach boots，Columbia Pictures推出了《第三类接触》。而Disney推出了……《黑洞》。对Disney的来说， Steven Lisberger和他的制片厂感觉像是恰逢良机。“我们有专业的动画制作者，并朝着动画电影规格的方向前 进，” Steven Lisberger说道。“当我们来到Disney的时候，我们带着故事板和概念设计图。”他也专门摄录了 数分钟的电脑特效和动画镜头，给了团队明白的美学。
　　跟着Tron的进级进化，计划和目的也越来越怪诞。“对于动画制作部门，我们是威逼；对于特效部分，我 们是威胁；对畸形生活，我们是威胁，”Steven Lisberger说道。《星球大战》通过骑士和公主转达了一种感情，但是，否能将将Tron前卫的设计制 作（多种多样的CG）和有关程序，试图与现实世界中神似的“用户”交换的剧原形结合呢？当时在真实世界中， 很少人能够触遇到电脑。你会在电影中发明这个故事的为难所在。
　　20世纪70年代末八十年代初，对于科技历史来说，可以说是一个令人激动的时刻——App le 2 plus在1979年开始上市贩售，产业光魔公司位于加利福尼亚的Marin镇，Pixar公司为《星际迷 航2：可汗之怒》制作CG特效并赞助George Lucas电子游戏方面获得了新的冲破。William Gibson编写科幻小说，但电子网络相关技术在好莱坞却基础仍停留在1970年的水平。最后，Disne y和Steven Lisberger力捧由用电脑CG技术制作完成电影画面，但事实上，极少数的电影是完全使用CG技术完成 的。片中的部分影像很有冲击力：发光机车的追赶，与邪恶集权首脑程序对阵的热潮阶段……但时髦发光的装束， 改变至眩的背景显得相称的怪诞。Tron留下了不错的回响，但却很难让人记住。Rogers Ebert（全美最著名的影评人，拿过普利策奖，以损人闻名）喜欢它，但电影却没有失掉预期的票房。更加可 怜的是，这部电影刚好与伟大的《ET》、《银翼杀手》，还有《星际迷航2：可汗之怒》一起竞争。对于电影迷 说，那是历史性的一年——所有的电影都经由精雕细琢，都雄心勃勃。“在电影公演的前夜，市场主管走到我的眼 前对我说，我们会有完美的收关。我们的目标是在这周拿下一千万的票房，或许更多，Steven Lisberger说道。“而最后我们只完成了既定计划的一半。”
　　然而，不是所有人和事件都那么糟。基于Tron创作出的电子游戏播种了必定的胜利。Ste ven Lisberger接而执导了一部名叫《热力追踪》的笑剧影片，其名列约翰·库萨克影业成绩的第四位。Bo nnie MacBird终极只以一部一般的剧情故事编写而停止了编剧职业生活，但最后她得到了更多剧本以外的货色— —她与Alan Kay之间的配合在好莱坞影视编剧界被看作是天作之合——他们在1983年步入了婚姻殿堂。
　　固然Tron看起来注定要被众人忘记——当然不包括少数少年，当他们的父母还好奇于Disney拍摄的 电影品种，聚精会神收看这部电影。荣幸的是，那些曾经全神贯注收看这部电影的部门少年，在后来不是成了导演 、编剧，就是成了动画制作师和程序员。而正是他们将Tron再次带回到了大众风行文化当中。在《南方公园》 中，两大讥讽家Matt Stone和Trey Parker想幽默模拟“被Facebook所收入，”去实现Tron的复苏。在《我为喜剧狂》中，当Li z Lemon觉察到了自己在化装酒会上的鲜亮打扮，她调侃道她要想Tron里的Sark一样去格斗。“那是真 正打心底里爱好Tron的一代人。”
　　Sean Bailey今天是Disney公司影视制作方面的主管。在他12岁那年，他的父亲领着他观看了Tron。 可以确定的是，Tron出色的画面霎时嵌入笼罩了他的潜意识；那些发光的打扮和冷激光芒与其它的电影截然不 同。Sean Bailey凭借本身的努力拼搏成为了一名制片者，最终得以和马特·达蒙和本·阿弗雷克一起奋战在影视一线 。2005年，他被Disney公司委任重塑Tron这部电影。“那是我有史以来第一次在公司参加如斯大型 的一个会议，我说，这里有三件事我想我们必须在制作的进程中做到：1.此片的画面后果必须与你曾看过的所有 影片截然不同；2.我们需要Jeff Bridges；3.我们需要发光的摩托车。”
　　制作一部Tron的续集也许比进行其它全新的尝试看起来能够承当较小的危险，但这不意味着我们的剧本对 本来进行照抄照搬。Sean Bailey所持有的事实上只是一个让人产生共鸣的题目和一些熟习的影像。“人们常常谈判到良多有关品牌内 部的公正公平和其它一些问题，然而在我看来Tron却是个个案，”他说道。Tron是一部富有前卫思维和思 考的电影，它是电影商业化上的一个标志。”
　　他们想到的是拍摄续集，一个有关父与子的故事——Kevin Flynn，Jeff Bridges当年扮演的角色，他在Tron的世界中神秘地消散了。然而他的儿子Sam得悉后，则是想尽措 施进入Tron的世界中找到自己的父亲。同时，一个更为年轻，更邪恶的，被称作Clu的Kev in Flynn接收了Tron世界。除了Sean Bailey之外，没有人能够明白地知道这部片子在技术层面是否有可行性。
　　这也正是本片的导演Joseph Kosinski的嵌入点。受过建造和航天工程方面的专业练习的他，因为在一系列电视贸易栏目上制作过成功 有效的CG而引起了好莱坞的留神。在他们早期的一次会议间，Bailey问Kosinski道：“在后Ma trix（《黑客帝国》，不先容了）时期，你能怎么制作Tron的续集？”Kosinski倡议坚持角色本 身特色，在2010年和1982年之间树立一段神话般的联系。这确切是个胆识过人的方法，将作者已经在创作 的东西融入其中——Kosinski被雇佣了。
　　所以就只剩下最后一个辣手的问题了：压服Steven Lisberger和Jeff Bridges。Steven Lisberger在Disney公司效率了有数十年之久，并试图寻找影片的重拍或是为其拍摄续集。那Je ff Bridges呢？他正借着Crazy Heart，行走在赢取奥斯卡影帝的路上。而Tron呢？只是一部当年的B级电影。所以，在2007年的时 候，Bailey与ridges、Lisberger以及其余全部制作职员：独特制片人Jus tin Springer,、Kosinski、Kitsis和Horowitz去了加利福尼亚的蒙特西托，在Je ff Bridges的家中举办了一次商谈会议。Kitsis和Horowitz冲动了——他们急不可待地想要立 刻看到他们剧中的两位好汉。假如Steven Lisberger和Jeff Bridges不入伙的话，这将是他们俩人的首部电影。所以他们强调道：“在Tron世界中会有一个年迈的 你和一个年青的你，年轻的你恶贯满盈的你，并且你有一个儿子”——这时Jeff Bridges忽然站了起来，激昂地说道“各位，稍等，”说完他走进了另一间房间。随后，他戴着第一部中他 戴过的保险帽走了回来。“让咱们先走一走吧，”他说道。他领着大家在他的屋子中逛荡了一圈，为在场的人逐个 拍摄了一张带有头盔的相片留作留念。（“巨大的会议”，Bailey说道。）
　　现在，整个团队开始运作以实现他们一开始所许下的诺言——正如同Steven Lisberger在25年前在相同情形下的举动一样：Kosinki会采用与大多数新人导演极度相同的策 略方式，先拍摄一个测试性的电影片断来展现他中意的电影拍摄作风和办法。随即，Bailey及团队工作人员 想出了一道妙招，为了增添一些在摄影棚以外拍摄的画面，他们决议在外景拍摄上多下工夫。Bailey的计划 使得Disney公司得为此发展买单，而Jeff Bridges对此也是心服首肯。
　　他们在2008年的三月完成了测试带的拍摄，使其有富余的时光得以在San Diego的Comic——Con长进行它的预报和宣扬。“这并不是个可能完全逢迎我们整部影片构想的幻想 之地，”Bailey说道。“有一个起因可能是，这部电影至今还并不算是真正意义上的上映，然而为什么我们 要投放于那些连我们本人都更不掌握的东西呢？”Bailey和Kosinski深信这部电影可以在Comi c-Con上响应大众的心声（反之如果其收效甚微，那就说我们的制作基本不在轨道上）。Bailey说：“在我 看来，这部电影的剧情和表演足够好的话，公演一定会大受欢送。”
　　当谈到有关本片技术表现方面的问题时，Bailey说明道这部电影运用发挥了近乎每一个影片录制所请求 用的工具。电影的制作设计较为简略，看起来仿佛与第一部的Tron没有什么不同。
　　Kosinski在2009年的六月完成了Tron：Legacy所有的摄制工作 ，随即便即时开始转入电影的后期制作之中。从那当前，Disney也陆续对外公布了两部预报片和很多剧照。 同时，它也开发了一款以本片为背景的游戏，从而一定水平上增长电影续集的著名度，并在Comi c-Con的消息发布会提到这款游戏的角色构建和人物均是采取第一部Tron里的基自己员角色。电影中部分的视 听成分采自于一些古装秀和现场音乐会。即使在的后期制作的瓶颈阶段，即便大工作量的依附于电脑技术帮助完成 ……但是力求电影真情实感的初衷没有发生变更。
　　Digital Domain公司的放映室显得稍显简陋——水泥地板、褴褛的淡红色地毯、四排陈腐的观众座位。但荧幕很大， 声效也很好，幻灯机也具备了3D功效。安在前排座位的是一个在旁边安有小按钮把持台。“我们可以随时随地地 在这里看我爱好的画面，只要要按下按键，”Kosinski说道。他按下按钮，一阵铃声音起，就像课间休息 ，位于荧幕左上角有一盏闪耀的标记灯预示着电影的放映和结束。在房间的另一角，视觉殊效主管E ric Barbara稍显遗憾地笑着。离发行还有三个月的时间，他在墙上用标识卡来代表未完成拍摄的镜头，以随时 关注记载拍摄进度。兴许近来，他很等待能够看到拍摄的进度能够逐渐变快。
　　Kosinski还有25分钟的电影情节待录制完成。一个性感时兴的Jeff Bridges——青春，有活气，留着80年代的马尾发型，随时能够玛雅陈迹中产生性行动，就像Again st All Odds（菲尔·柯林斯的一首歌，也是同名电影的主题曲）里随同着有力的鼓点，菲尔·柯林斯缠绵执著的演唱 一样——他的帅气影响着全部世界。而今天的Jeff Bridges，历尽沧桑、高大强健，能够在面对一系列要挟时独挑大旗。他需要更来多的尽力来恢复版本的活 力从而完成等量的事宜。衣着身上附有橘黄色管材的玄色紧身连裤装是真实的，但头部却完全是有数字技术取代表 示——近乎如同上世纪80年代时期被动画师称作“REV4”的Jeff Bridges的复制品正常。它消耗数百名数字设计师近乎两年的时间发明出这个模拟物。他们日复一日地在暗 房中设计制作，成排的房间吊挂着Jeff Bridges的定格画面，就如统一间令人不寒而栗的可怕片卧室普通，扭曲调剂他的嘴角和他眼睛中的反光— —因为这是一部反射光较多的电影。在完成的场景中，Rev 4的完美即使让你在近间隔察看的时候也很难分辩它的真伪。
　　这部片子无疑是一部濒临完善的作品。通过Harry Winston的制造，在第一部中发光的摩托和多彩八宫格在续集中被转换为水晶般性感的赛道。当初，五辆黄 色机车与五辆蓝色机车沿着曲线和弧线的轨迹方法穿过三级透明的斜路、公路然和螺旋回升，将冰凉跟流光溢彩的 轨迹置之身后。当角色被毁灭时，他们会粉碎为数千发光的破方体。
　　所以Tron：Legacy与Tron是截然不同的。坦率说，没人乐意看到两部类似的剧作，无论怎样今 天的技术程度如何，Tron：Legacy都会带给你与众不同的感触。回溯至20世纪70年代，被Lisb erger称为拥有艺术效果的电影在今天看来与Kosinski团队制作出的草图效果差未几。“我们的主体 预览看起来像是头一部电影，”Kosinski说道。“我想要一切看来就像是我们带着相机领你走进Tron 的世界，而后在里面纵情拍摄。”这种代入感也与Peter Jackson对于《魔戒》的中土世界的说法发生了共识。但是，没有人曾经到过Shire（《魔戒》中提到 的一个村落），但是，我们都曾经到过虚拟空间——不管是通过阅读Facebook或是Azeroth，亦或 是体验《使命号召：古代战斗2》游戏中真实的阿富汗战场气象——其实，每个人都曾休会过Tron的那个世界 。
　　所有在Digital Domain的艺术设计师都在营造Tron：Legacy实在感的问题上有这同样的默契：真实感恰是须要来 自于现实的生涯。“我们已经到达了第一部电影所预言的高度，”Kosinski说道。杰夫·布里吉斯必需在 预制作期间进行一个全身的激光扫描，这是对第一部电影中材料数字化的怪诞倾听。当他饰演Clu这个角色的时 候，他所携带的动作捕获安装将其面部动作转化到Rev 4中，其中当然也包含相似于他在第一部电影中佩戴的平安头盔般的神秘盔甲。加上杰夫·布里吉斯有这毋庸置疑 的远景和照片的写实详细化，他有足够的实力让Screen Actors Guild为之震惊。事实上，Tron续集的回归是毫无问题可言的，CG技巧使杰夫·布里吉斯和Bruc e Boxleitner 这两个人物版本得以年轻化，两位齐名豪杰同时也让Kosinski为此哄堂大笑并大受启示：“Oh！我晓得 我的下一步打算是什么了，”他说道。“以年轻杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner为主演拍摄一部20世纪八十年代时代的电影！”
　　然而，实际意义上将Tron与新片Tron：Legacy联系到一起是个了不起的、周密杰出的想法。二 者间的叙事链接也十分具备趣味性——新电影中唱盘disc-combat的声效源自老Tron中的连拱廊游戏情节部分。在Tron：Legacy中，Sam Flynn踏入Tron世界的第一句台词便是起源于第一部中Kevin Flynn在同一时间点的叙述文字。正是这种主题，使得整部电影的热度大幅晋升。Steven Lisberger仍旧保持虚拟空间是人类心灵的一面镜子；Kay则认为虚拟空间是我们看世界的窗口。Tr on：Legacy所带给我们的不仅仅所看到的重返青春的杰夫·布里吉斯，它同时让我们沉思：“天呐，我们 到底做过些什么呢？”而制片者也不枉我们的信赖和期待，推出了这一部经典力作。“在一段伴有啤酒和匹萨的深 夜漫谈之后，我们切实地感想到一个极富趣味性的的见地，”Bailey说道。“我们已经不能在猛攻那个当年 那个世界了不能再有不撞南墙不回首的设法了，未来的世界必定会是我们的。”即使是最普的科幻小说，就像虚拟 空间一样，也会有它有利的方面。通过这些我们可以知道我们需要以及对自身的准断定义。
　　然而，即使这部电影失败，它也会给予我们盼望。
　　（写完了！！！累逝世我了！！字体字号不同一什么的，就疏忽吧…………最后打一次广告：如果要看《创： 战记》电影的创作详解，请关注《cgworld》1月刊。这部电影的故事，可不止这些！！！）