“音乐是舞蹈的灵魂”这句话堪称人人皆知，人们在欣赏摩登舞艺术大师的比赛以及表演时，其对音乐的把握 和在技法处置上的赫然特点，诠释出的舞动意境各具特点，培养了舞蹈巨匠们不同的舞动风风格，这不仅是来自音 乐的魅力，更是舞者身心与音乐完美融合的成果。
作为舞者若是不懂得音乐、不理解音乐、不理解音乐是无奈诠释音乐思想内涵的，如此也就不会给人留下美妙 的、动人心魄的舞动作品的，因此本章的第一节“音乐与舞蹈”就对音乐和舞蹈方面的基本常识进行了详尽的讲授 ,
ghd iv mini，以便于让读者掌握有关音乐和舞蹈的有机联系，为诠释舞蹈特征奠定坚实的基础，对于改正那些对拍节和节奏情 有独钟的人的“体操式”舞蹈具备极大的作用，只有如此才会在事实中真正融入摩登舞艺术之中，而不会在茫然和 无知中消耗人们的生命。
在《教程》中对于什么是音乐、节奏（节奏、速度）以及旋律都给予了介绍，特别是在舞蹈与音乐之间的关系 上都做了扼要简要的介绍。
音乐被称作是“声音的美好组合”，是我们可以轻易懂得的表述，在跳舞中可能“驾驭音乐而不成为音乐的奴 隶”，如许的令人憧憬、让人梦寐以求。那么如何来理解音乐就成为翻开咱们“音乐瓶颈”的独一方式，只有舞蹈 动作与音乐的完善联合，才干彰显摩登舞艺术之魅力。
我们精心编排的每一套舞蹈动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐和舞蹈动作独特组成的。我们就是这 件艺术作品的重要实践者、演绎者，目前的各种竞赛舞蹈音乐的作风都是未知的，这对于舞者来说更存在挑衅性， 为了衬托音乐的氛围，我们必须根据不同的音愿意境，调整动作的内在表示情势以适应不同的音乐风格，尽力做到 身心与音乐的完美融会，这也是舞者的一种艺术境界。
任何一首音乐都是一部美妙的作品，深入的理解音乐的内涵，症结在于要依据音乐作品所供给的全体信息，充 足调动我们脑筋的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。固然音乐不是丹青，但它用声音给我 们刻画了大自然的风景，或是深谷流水、鸟鸣深谷，或是狂风暴雨、电闪雷鸣；虽然音乐不是文学，但它用声音再 现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮磅礴，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包括有：精 美、高尚、协调、抵触、幽默、风趣、悲剧性、笑剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才是 设想力发挥到最佳状况的时刻，此时的发明力与表现力才有坚实的艺术基本。
我们知道舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者 需要居心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐是否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品德”与“ 快、慢”，“节拍”告知了我们此音乐的“轻重缓急”。
以上种种都是缭绕着一个目的，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐和诠释音乐，只有这样的舞者才会在舞 蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌张皇张”或 “促忙忙”。
作为选手步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境温和下来的要害是音乐素养，假使您对华尔兹音乐没有很好 的理解，对其不批准境的乐曲不把握的心情下，你的心态必然会随之缓和或稳定，重大的情形下甚至都会影响到技 巧的施展。因而理解音乐、掌握音乐、诠释音乐是我们必须实现的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练 的内容。学习英文需要训练听力，学习舞蹈也是如此。若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的掌握音乐， 更谈不上诠释音乐了。
任何一只舞曲都是有前奏的，以华尔兹舞曲为例，前奏音乐都会很显明的提醒你“强拍”的，作为选手只有您 合上了第一个“强拍”之后，您的留神力就必须迅速的转移到“节奏”的快慢上，由此在准备阶段就会找到身体与 音乐融合的感觉了。
有了对音乐快慢的感触的同时，您的思惟就应当敏捷的领会舞曲的主题思想，或者说是感想其“旋律”，旋律 是音乐的灵魂，是音乐的思维,
monster beats dre headphones。可能是“娓娓道来”的叙事诗，也可能是“柔肠寸断”的感人情境，亦或是“缠绵委婉”的恋情故事。凡此种种 ，都是您在筹备舞蹈的过程中竭力要完成的工作，只有您理解了音乐的思想，您的思想才会得以升华，您才有可能 把本人的身心融入的美妙的音乐里，用你的心、你的情、用你心底的本能与之发生的共识去舞蹈，舞出你的思想、 舞出你的情感、舞出你来自心灵的亮丽阳光……
当然仅仅理解了音乐还不够，您驾驭音乐的能力就有赖于您舞蹈基本功的基础了，没有扎实功底的舞者是很难 做出恰到好处、曼妙无比的形体动作的，即便音乐再美也会因你低劣的动作而大打折扣。
要点节录：
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。简略来说就是不同的“音高”（强弱 ）和不同“时值”（节奏）的“单音”（拍子）的连续进行就形成“旋律”。在舞蹈中节奏是音的长短关系，也就 是说舞曲的快慢。带重音和不带重音的同样时间片段，依照一定的顺序轮回反复叫做“节拍”。
节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分别的。它们以音的是非、强弱及其彼此关系的固定性和正确性 来组织音乐。
旋律是持续一直地领导听者，从头至尾听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听舞蹈音乐时必须牢牢抓住这根 时光与空间的线索，您才有可能灵动而舞、抒发感情。
音乐中的强与弱（节拍）、快与慢（节奏），构成了音乐的风格，而不同的主题思想则是由旋律决定的。因此 我们在舞蹈中的身体动作是与音乐同步的，这里的强与弱就体现了气力的大小，因为我们是音乐的主人。由此我们 可以这样去理解舞蹈的音乐：音乐的强拍就是“发力”，音乐的弱拍则是“放松”，乐手如此、歌手亦如此，即使 是行部队列的走步也是如此。
理解了音乐的强弱和“发力”之间的关系之后，剩下的就是如何诠释音乐的主题了。我们舞蹈最为关键的就是 如何体现音乐的“旋律”了，简单来说“节拍”组成了“节奏”，而“节奏”告诉了我们音乐的快慢，“旋律”给 予了我们舞蹈的意境或者说给了我们“灵魂”。
舞曲是由节奏与旋律组成的，这里用“节拍”来说更好理解，很多人都认为我们在舞蹈时是在跳“节拍”，实 在“节拍”只是告诉了我们“节奏”和“时值”，也就是说告诉了我们是什么风格的音乐而以。并不是让我们去踏 着“节拍”去舞蹈，不然岂不成了“走步”？或者说是在做“播送体操”？在舞蹈的套路中三拍四步、三拍五步等 与音乐的“节拍”是无法对应的。
歌手用其“喉咙”伴着音乐唱歌，我们是用身体合着音乐在舞蹈。什么是舞蹈？简言之就是“载歌载舞”，作 为摩登舞者的我们显然是不可以用手来舞动的，取而代之的是我们的“上半身”或者说是我们的“框架”，用框架 而舞，既是用身体而舞。“蹈”则是有走、跳、依前人而循或者说是安分守己的意思。既然如此我们在舞蹈中的腿 和脚只是起到承载我们身体的作用，以满意我们身体“舞动”的需要，仅此罢了。
用我们的身体去舞蹈，废弃那些什么所谓的“踩上拍子”的主意，因为舞步不是与拍子能够吻合的，我们的舞 蹈只能与旋律吻合，我们的“腿和脚”都是为挪动我们身体的“框架”（身体的上半身）而服务的。因此能够理解 音乐的内涵和富有扎实功底的舞蹈技能，是驾驭音乐、表现音乐、诠释音乐、升华音乐的基础所在。
呼吸与生命性能的关系极大，普通人只知饮食可以保持生命，殊不知呼吸比饮食更为重要，饮食必须耗费金钱 ，而呼吸是摄取大气层中的氧气所以不感到宝贵，要知道我们断食五到七天不致丧命，倘若闭塞口鼻不使呼吸，就 知道呼吸之重要了。
我们在坐、立、行、走乃至在舞蹈的过程中如何协调气息则成为一顶重要工作，将呼吸的作用与方法加以研讨 确属必要。许多舞者在训练与比赛时，往往忽视了呼吸的重要性，这样跳出来的舞蹈往往是先有动作后有呼吸，缺 少内在能源，表现出来的舞步与动作既缺乏“力度”又欠缺“轻巧”、“柔韧”而且动作还显得不匀 称、不连贯。
一、呼吸的根本方式：
呼吸是人的一种畸形的生理现象，同时又是重要的摄生之道，人的一呼一吸承载着性命的能量。从呼吸运动的 进行过程可知，呼吸运动主要依附胸腔与腹腔两个部位呼吸肌的舒缩来完成。一是肋间外肌的舒缩引起肋骨和胸骨 个运动引起胸廓前后、左右径增大，主要表现以胸部活动为主；二是“膈肌”收缩使胸廓的上下径增大，表现以腹 部活动为主。吸气时膈肌收缩，膈的隆起部下降，上腹部脏器如肝、脾等随之下降，于是前腹壁向外凸起，呼气时 则相反，前腹壁向内复位。以肋骨和胸骨运动为主的呼吸运动，叫“胸式呼吸”；以“膈肌”运动为主的呼吸运动 叫“腹式呼吸”。
1、胸式呼吸：
“胸式呼吸”以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大，由于呼吸时空气直接进入肺部，故胸腔 会因此而扩大腹部坚持平坦。
2、腹式呼吸：
“腹式呼吸”以“膈肌”运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时横隔肌会下降腹压增加，感觉似 乎是空气直接进入腹部，这时若把手放在肚脐上会感觉手上下微微抬放。“腹式呼吸”的最大特点是能够增长“膈 肌”的活动规模，而“膈肌”的运动直接影响肺的通气度,
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腹式呼吸又分为两种：第一种叫做“顺式呼吸”，就是在吸气时把腹部鼓起，呼气时把腹部缩回。第二种叫做 “逆式呼吸”，吸气时腹部自然内收，呼气时小腹自然外鼓。逆式呼吸在生理学上称为变容呼吸。吸气时腹肌压缩 腹壁回缩或稍内凹，横隔肌随之收缩降低使腹腔容积变小；呼气时腹肌放松腹壁隆起，横隔肌上升还原使腹腔容积 变大。我们大多数人特别是女性大都采用“胸式呼吸”，只是肋骨高低运动及胸部微微扩大，而我们男士则大多采 用“顺式呼吸”。
以上我们所谈到的呼吸方式是自然的、随便的也是被我们疏忽的呼吸方法。然而在舞蹈中则应该也应该引起我 们的看重，特别是摩登舞者更应该对此熟知，并能够明显差别这些呼吸的方式，以达到纯熟掌握摩登舞中所需要的 呼吸方式与方法，这对于您“中段”运用能力的提高也是非常重要的、不可或缺的一课。
3、胸腹结合呼吸：
“胸腹联合呼吸法”是在吸气后两肋会扩展，横膈膜会下降小腹也会微收，是播音员、主持人在工作时应该掌 握的方法，是胸腔、横膈肌、腹肌联合掌握气息，这种呼吸活动范畴大、伸缩性强，它可以把持和声援声音的能力 ，为气息平衡、安稳地呼出提供了前提，气息节制和运用是跟着内容及情感的抒发而决议的，要做到“吸气一大片 ，呼气一条线”；“气断情不断，声断意不断”，把气息的运用作为情绪表白的手腕。
呼吸与运动的关系：
良好而正确的呼吸方法是提高运动才能的主要一环，是舞蹈训练中加以强调、器重的义务。能够说呼吸方法的 正确与否将直接影响到训练的后果,
mensunglasses，如何掌握呼吸的准确办法，是体现动作品质与动作和谐能力的重要方面。
（一）、呼吸与重心：
呼吸与重心虽无必然的联系，但在有升降的舞蹈中可以采用对应的方式进行呼吸，既升时吸气、 降时呼气。
舞蹈中的升降不是身体高度的增高与下降，而是指身材“重心”的升高与降低，前者是表象而后者才是实质。 在舞蹈中我们上体的“膨胀”（吸气）就是进步“重心”的一种方法，也是舞蹈中“蓄势”（增添重力势能）的“ 升”的过程，而“降”的进程则是“重力势能”转换为“弹性势能”的过程，这是舞蹈活动的天然请求也是舞蹈运 动与呼吸运动的必定接洽。
（二）、呼吸与发力：
在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢（呼吸的方法）？当初我们做一个深吸气而后再呼出，你会发明一个自然的景 象既胸廓的放大与缩小；另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力气时，都会不由自主的深吸一口吻，因此 吸气与发力有必然的联系。
（三）、呼吸与放松：
我们在吸气时胸廓即会膨胀，呼气时自然回收。这一放一收、收放自若也是张弛有度的美感所在。当人们处于 紧张状态时的表现不仅仅是精力层面的紧张，相继而至的是肌肉的紧张，严峻时会使情态变得死板、举动变得蹒跚 、声音变得发抖，这些综合表现都是因为肌肉的紧张造成的，此时做一些迟缓的深呼吸，紧张的“情绪”和“狂跳 的心”会逐步的安静下来，因此呼吸的放松作用是显著的。
（四）、呼吸与气味：
“它山之石、可以攻玉”，舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。舞蹈形体训练是培 育舞蹈艺术表现能力的开始，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是非亲 非故的。如上长、阔展身体需要吸气而下降动作则应呼气，很多律动需立腰提跨，“惊者上提，气者沉”说明了“ 气”与情感的关系。
（五）、“气”与“力”：
中国古典舞的动作讲求气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达的同时还讲究力发于腰而达于梢（肢体末端 ），心坎呼吸的感觉必须从身体的中段开端始终贯穿到眼睛、手臂，身体运动中顿挫抑扬、轻重缓急等“力”的状 态，实际上都是由“气”把持的。“力”通过“气”来展现，“气”又顺“力”而来，由此不难理解在刚柔相济的 摩登舞中（特殊是在探戈中）“气”更是贯串始终的。
（六）、呼吸与舞蹈：
在摩登舞中但凡与身体摆荡有关的“舞科”，升与降跟呼吸都有着极其亲密的关联，要做到升与降的天然和婉 ，首先呼吸就要做作柔顺。华尔兹、维也纳华尔兹、狐步舞跟快步舞都是与升降有关的舞蹈，假如要掌握好升与降 ，必需把握好呼吸的应用与练习。
以上所先容的有关呼吸的方式是须要每一位读者亲力亲为的去实际休会的，只有树立了对“胸式呼吸”、“顺 腹式呼吸”、“逆腹式呼吸”以及“胸腹式联合呼吸”的内在感到之后，并能够辨别出各种呼吸对应于人体运动的 过程的奥妙变更，方可称为基础控制。岂但如斯还要在从事摩登舞运动的过程中加以验证、加以测验、加以总结， 以便在舞蹈的舞动中构成主动化（即到达不通过大脑来安排）的水平，若是仅仅从字面上去理解是毫无作用的、也 是徒劳的。
个别说来在有升降的舞科，其呼吸方式的运用大都按如下方式进行的：男士在做回升动作时大都采取“逆腹式 呼吸”法，女士则会采用“胸式呼吸”法，而在做降落动作时男士和女士则都会采用“顺腹式呼吸”法。虽说这是 人体呼吸的自然法则，然而在生涯中很多人因为从事着不同的工作，其使劲的方式会或多或少的在生活的岁月中造 成本身绝对固定的呼吸模式，这些固有的呼吸模式不一定与摩登舞运动所要求的相一致，因此就需要人们在从事摩 登舞艺术的过程中进行必定的调剂，以知足摩登舞艺术的要求，如此才是正确的抉择，遗憾的是很少有人在从事摩 登舞之初就能够潜心打造自己的呼吸方式，使之满意舞蹈艺术（也是建立身体语言的过程）的要求。当然在以上的 阐明中只是论述了共性，而未对个性进行解释，其起因就在于否认个性特色的存在。在此有必要提示友人们在广泛 性的条件下不要疏忽了“胸腹联合呼吸”法的存在，可以在实践中缓缓的去体会、去验证，相信您会建破起合乎迷 信、属于自己的独占的呼吸方式而不会在盲目标实践中养成制约舞蹈提高的习惯，许多人都谈判到舞蹈中的呼吸， 其不同的说法良多，在此有必要提醒大家要信任科学，若是持有异议可以查阅有关呼吸体系方面的教材，不可过于 相信自己的断定，这不仅是对自己负责也是对舞伴负责，更是对后来者负责，要晓得误传害逝世人这 个情理呀！
朋友们！既然我们取舍了舞蹈就应该在基础的层面上打造出自己正确的呼吸方式，由于分开了呼吸我们的生命 都不复存在，您说呼吸对于我们人体的运动该是多么的重要啊！静下心来体验吧！切记：艺术之路是没有捷径可走 的！
跳舞、音乐与呼吸活动
a centred
Linear Mode
